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《台风俱乐部》是一部由相米慎二执导，三上佑一 / 红林茂 / 松永敏行主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《台风俱乐部》观后感(一)：台风俱乐部

故事设定与《蝇王》类似，都是一群孩子在一个封闭的空间，开始时他们模仿大人，建立秩序。但很快便觉得这种形为相当荒诞，于是秩序开始崩溃，出现了宗教崇拜，最后开始回归野性。 而因台风被“困”于学校的这群学生们也是一样。随着时间的推移，大人们构建的世界崩塌了，于是“自由”诞生了（影片的前半段基本上算是铺垫，学校的环境以及大人们的“表演”）。那段跳舞可以理解为宗教仪式（与开头的舞蹈感觉完全不同，没有秩序，混乱而野性）。而最后的跳下则拥有野蛮的味道。好一个孩子们的世界。

《台风俱乐部》观后感(二)：青春该有的样子

青春（少年向青年的成长）不光是热血暴力、爱来爱去，最根本的应是冲动和困惑。导演功力在于状态的捕捉：独立之前的摇曳挣脱，爱与性的冲动，以及生与死的困惑。片中暴雨脱衣狂欢将躁动的生命力推向高潮，而后是压抑的空虚。调性感觉类似《牯岭街》 。

青春是电影和文学永恒的主题，我想因其短促的美好。如果让我选目前为止最喜欢的日本青春片，我会选此片甚于阳光励志的《五个扑水少年》《摇摆少女》《花与爱丽丝》或是阴郁忧伤的《关于莉莉周的一切》。另外听说本片是结束了旧时代青春片类型（老片没看过），成为新时代日式青春片的开山之作。

《台风俱乐部》观后感(三)：台风俱乐部

台风的意向以及声效做为情感蒙太奇引导故事，萌动的初中生，以及不大尽职的老师分别做为线索铺开了这部电影。随着台风的临近，人物从生活中的小事中慢慢浮出问题的泡影。想想也是一些不被提及就鲜能记起的青春印记，在之后台风嘶吼，雨声淅沥下大家在教师忘记了烦恼跳起现代舞，青春的忧伤就是这样，说着难忘还能在其上欢快的跳舞。最后男主在仪式性死亡是短促而惊奇的，以致安插了一个奇怪的姿态迎接死亡。

相米慎二频繁的使用中景以及优秀的录音达到了不错的视听效果，死亡仪式性的摆设是安静的，之后湿漉漉校园迎来踏水而来的少女配上悠扬的配乐缓慢的运镜诠释了青春短促的忧伤

《台风俱乐部》观后感(四)：写一些过去生活的牢骚，算不上影评

给每一个早熟的少年

注：1. 涉及剧透。

2. 大量个人生活经历，多有牢骚和失控处，望见谅。

3. 以本片的“残酷青春”视角写作，多有消极之处，所述并非个人全部观点认知。

4. 年级小文化少，表述能力很一般，思想也幼稚得很。还望阅读者多给予批评指正。

《台风俱乐部》观后感(五)：有一个假人 站在她人生最热泪盈眶的雨天 于是《台风俱乐部》成了我最爱的电影

《台风俱乐部》是1985年上映的一部日本电影，在当年《电影旬报》的年度十佳里排在第四位。 1995电影诞生百年的时候，旬报评选了最佳100部日本片，《台风俱乐部》没有入选。1999年评选的20世纪百佳日本电影它排在第60位，2009年的《オールタイム・ベスト 映画遺産200》它一跃排在日本电影第十名。《电影旬报》的权威性毋庸置疑，从排名能发现，随着年代的增加《台风俱乐部》的历史地位在不断上升，它的影响和艺术价值正在被时间发酵。在我个人看来 ，《台风俱乐部》独一无二，超过前九名里某些你可能最常听到的日本经典电影，因为有些历史对后来的人不再重要，而有些疑问在每个时代的人心里都有共鸣。

《台风俱乐部》观后感(六)：在未知来临之前，那段时光永远闪耀。

真的，无限次预警却依旧没能阻止那些叛逆的孩子，他们困在校园里，如同在自己的温室对抗现实的狰狞、成长的恐惧，唯有肆意挥洒的汗水能解读他们内心无因的反叛。室内体育馆里的那个长镜头，篮球架形成的框框中，他们舞动的身影进进出出，最终失焦般定格，相米慎二每一次画面的切换，如同我们呼吸的频率，一次又一次忆记起逝去的青葱。

我喜欢那些无法用语言表达的躁动，或是没有规律肆意癫狂的舞步，或是暴怒的撕开上衣的失控，或是总也沉默的隐忍。离家出走的少女，在暴雨的东京街头遇见寺山修司电影里迷样的吹着奥卡利那笛的男女，他们对成长理解的幼稚与成熟，回想起我们曾经也这样长大；写在脸上的单纯与懵懂，性爱成熟前少女的早熟，少男的憨傻，在画面中拉扯；撕裂这美好的，是三浦友和代表的大人们，课堂上的闹剧，对婚姻和爱情的随意与逃避，让大人的世界用温和的面孔狰狞着。

那纵身一跃的勇气，最后落入泥塘，Disco节奏的舞步里，宣告着大岛渚青春残酷物语和石原慎太郎太阳季节的终结，或者美好，或者腐烂破败，在未知来临之前，那段时光永远闪耀。

《台风俱乐部》观后感(七)：难以忘怀的青春

为什么感觉，日本电影里面，关于青春、关于成长的电影，总是感受到淡淡的压抑。社会的进步让人活得越来越辛苦压抑，物质生活是越来越好了，然而人活得那么辛苦究竟值得吗？

在雨中狂欢奔跑着，这个关于这部电影的介绍的字眼吸引着我，一直对于雨有着难以忘怀的情节。

开始步入成长期的初中生，有着许多需要适应的东西。

一方面是自己身体的变化，一方面是要开始考虑着升学的压力，一方面要考虑自己的未来，一方面也开始接触到死亡（亲人），也许某些人还会受到青春荷尔蒙的困扰或者是哲学关于命运的苦恼。

而这一切，对于生命才刚开始起航的少年来说，一切的一切还显得那么意外、突然，难以掌控。而生命中也充斥着无处宣泄的激情。

对于未来有着种种的遐想及恐惧。

老师说，别以为你现在很了不起，过了15年之后，你也会跟我一样。

在年轻的时候，一切都无所畏惧，没有包袱，一切都可以重新开始。

而步入中年之后，其实是一件很恐怖的事情，你除了自己之外，还要承担起很多责任。如果作为失败者，三十多年来一直都失败着，哪还有啥希望去期望自己有扭转命运的能力呢。

青春，就是这么含糊不清充满着暧昧及各种美好的想象，是那么精力充沛无所畏惧仿佛一切都是为了自己而喝彩一般；青春，没有失败或者悲伤之说，跌倒了爬起来一切很快会过去一切又会变得很快活；青春，就是生命中的一场盛宴一次狂欢。

《台风俱乐部》观后感(八)：台风俱乐部

那些被台风围困的时光，那看似能摧毁一切的风眼，何尝不是另一种盛夏的青春告别？

真的，无限次预警却依旧没能阻止那些叛逆的孩子，他们困在校园里，如同在自己的温室对抗现实的狰狞、成长的恐惧，唯有肆意挥洒的汗水能解读他们内心无因的反叛。室内体育馆里的那个长镜头，篮球架形成的框框中，他们舞动的身影进进出出，最终失焦般定格，相米慎二每一次画面的切换，如同我们呼吸的频率，一次又一次忆记起逝去的青葱。

我喜欢那些无法用语言表达的躁动，或是没有规律肆意癫狂的舞步，或是暴怒的撕开上衣的失控，或是总也沉默的隐忍。离家出走的少女，在暴雨的东京街头遇见寺山修司电影里迷样的吹着奥卡利那笛的男女，他们对成长理解的幼稚与成熟，回想起我们曾经也这样长大；写在脸上的单纯与懵懂，性爱成熟前少女的早熟，少男的憨傻，在画面中拉扯；撕裂这美好的，是三浦友和代表的大人们，课堂上的闹剧，对婚姻和爱情的随意与逃避，让大人的世界用温和的面孔狰狞着。

那纵身一跃的勇气，最后落入泥塘，Disco节奏的舞步里，宣告着大岛渚青春残酷物语和石原慎太郎太阳季节的终结，或者美好，或者腐烂破败，在未知来临之前，那段时光永远闪耀。

《台风俱乐部》观后感(九)：日式青春物语的80风格

一年多前的毕业论文，需要翻查日本青春片的历史。论文库搜索结果不多，一篇发表在极不权威学报上的文章以《台风俱乐部》为文本，讲述了20世纪80年代日本青春片之风格。

于是知道了相米慎二。日本《电影旬报》评选80年代导演十佳，他竟打低伊丹十三、森田芳光位列第一，而《台风俱乐部》亦是年度十佳第四，世纪百佳第六十。据说大概从这一部开始，日本青春片的主流告别了“太阳族”和大岛渚的残酷物语，开启了新风格。于是在看到此片之前留意到了导演另一部较出名的《水手服与机关枪》，并且邂逅了年轻漂亮的药师丸博子。

而在终于得见的《台风俱乐部》里，工藤夕贵并不好看，三浦友和并不英俊，演员都普通得真实。剧情一如所料地随着“台风”的步步逼近慢慢展开，而“俱乐部”一词则首尾呼应地指向少年人的一次次快活舞蹈。1985，那时的舞步风潮大概介乎摇滚和Disco之间吧。“舞会”一直都是东方学生的禁忌，但却往往是年轻人释放积郁的场所。就像他们在暴雨中脱掉衣服纵情唱跳的那一段，极其感人。

台风夹杂暴雨在教室班房外肆意猛烈，“俱乐部”里不同性格的同学拉扯着；与此同时，“俱乐部”之外的两个场景：家中酒醉的梅宫老师和出走东京的理惠，交叉呈现。在这欢乐与紧张的此一起彼一伏里，张力渐次张开，看得人甚是纠结。

但“性”场面真的式微了，几个关于青春期性困惑的剧情都轻描淡写或悬崖勒马，尽管所涉及的“困惑”种类十分齐全。明显已经成熟的女生开始调动身体的武器，男孩子反而只是嘴上功夫罢了。导演这样的安排是让人会心一笑的。

片中的男生，尤其男主角恭，是隐忍的，是那种课间都不离开座位继续解题的好学生。他也有这个年纪的迷惘，对成人世界，甚至对生命之意义。本以为这些郁结都已在暴雨的热舞中，在电话里吼骂里消解，但导演并没有给影片这样一个相安无事风平浪静的结局。恭临行前把桌椅搭成领奖台一样，一番质询和豪言之后从窗户跳下，却是倒树葱一样扎进泥潭里。这强烈的喜剧效果充满了反讽，但却似乎要逼成年人不得不在下一个念头里反思。

这样轻松中带着哀伤的调子，大概就是自此开始的日本青春片新风格吧。其后，就是我们看到的，越来越多元的日式青春物语了。

《台风俱乐部》观后感(十)：死亡是生的开始，再轮回我不愿为人。

影片一开场就是在夜晚的学校游泳场，少女们将单独的少年阿明捆绑起来导致他溺水昏倒。没有底线的疯闹嬉戏，无所谓生命的漠视让大人们看着也胆战心惊。他们看似没有将生与死放在眼中，却更能让观者有所思考。

并不连贯的故事发展，更像是一个个生活小片段串联起来的集合影像，就像是暴风雨来临前的阴郁与沉闷，这些片段也透着股令人无奈烦躁的气氛。

例如中学生们的数学老师梅宫老师和女朋友顺子交往多年，顺子母亲竟然跑到梅宫的课堂上逼婚；

学生健来来回回的开门关门，重复的说着同样的“我回家了”、“欢迎回来”；

逼仄狭小的场景，透过铁窗的拍摄，配上悠长的背景音乐，三个人探讨关于生存死亡转世的话题，“死亡是……”没有人告诉他们答案。

坐在阳台上低声唱歌的少女，思考的不是恋爱的苦恼，也不是学业的困惑，而是发出了这样的疑问：

“有谁可以超越自我呢？”

“人可以通过死亡来超越自我吗？”

呼啸的风声成为电影持续的背景音，夹杂着雨声，在台风越来越临近的时候，少年们的感情也愈加爆发出来，对离开母亲的渴望，对同性的亲近，对将死奶奶的眷恋……他们苦于不可得，也是他们在台风夜不愿归家的理由。

而当台风真正来临，影片也进入到高潮。

台风夜健满楼追逐美智子，疯癫的神情和举动让人揪心的害怕，他嘴中依旧重复着“我回来了”“欢迎回来”，脚下踢着门板。在他终于追上美智子，撕开她的衣服，却在看到她背后由于自己造成的烧伤之后，停止了所有的暴行并且崩溃撒泼。

十几岁少年身上的人性挣扎，让人很难站在道德的角度上去批评指责，只能说影片以尖锐的姿态，戳破了隐藏在每个人心中的冲动。

在学校里的孩子们给老师梅宫打电话求助，喝醉酒的梅宫却在这时耍酒疯，完全没将孩子们放在心上。三上拿过电话就开始怼梅宫老师，而梅宫对三上的不敬，说出了这样的话：“听着混蛋，你以为你现在很了不起，十五年后你跟我没什么两样。”

三上说的是：“我永远不会跟你一样！永远不会！”

是的，当我们还在小时候，看着那些或忙碌或庸俗的成年人，心里想的都是我绝对不会成为那样的人，可人生没有绝对，生活不许反抗，我们最终，真的能成为当初我们想要成为的人吗？

在暴风雨中边唱边跳的少年们不惧台风，肆意放纵着，没有什么能够束缚羁绊他们，这一刻，只有纯粹的释放。这一幕，就像是电影《飞越疯人院》最后的那一幕场景，终于被搬开的水龙头，分明没有渲染悲伤，但却忍不住让人热泪盈眶。我们都对自由向往了太久，却又从来没有真正得到。

既然是探究生死的哲学，那么影片就不可避免要将死亡融入。一切喧嚣终止，台风终于结束，然而早熟的三上却选择在雨过天晴，鸟鸣啾啾之时，从窗户一跃而下。

他说“死亡先于生命，死是生的前提。”他在其他少年们跟前死去，用死亡给众人上了一堂课。

之后影片的色调与音乐趋向明媚与温暖，揭示经历过死亡才能更好的生活，不要害怕失去，因为我们的人生从出生开始，就是一段不断失去的过程，还有什么会比死亡更可怕呢？

当国内的青春电影拿怀孕堕胎、闺蜜争吵当做伤痛的时候，早在三十几年前，日本的电影就已经在用青春的生命探讨人生的存在意义了。也不知道，又要在未来多久，我们才能看到如此深刻的本土电影。

台风过境，注意安全，愿风雨过后大家都能心明眼亮，从容澄澈。