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《欲海情魔》是一部由迈克尔·柯蒂斯执导，琼·克劳馥 / 杰克·卡森 / 扎查瑞·斯考特主演的一部剧情 / 黑色电影 / 悬疑 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《欲海情魔》观后感(一)：珍惜人生远离傻逼吧

居然买餐馆的时候居然还没离婚。。。真你妈逼了。。这他妈就是一个超级傻逼女人嫁给一个傻逼男人生了个畜生女儿又认识一个对她很好的男人。。。在那个傻逼男人走掉之后这个超级傻逼女人不要对她很好的男人却要一个表面渣逼的禽兽男人搞在一起。。。结果畜生女儿和禽兽男人搞奸情。。。。最后畜生女儿击毙禽兽进笼子。。。这故事真你妈精彩啊。。。何必呢弄出这么无语的故事。。。女主角真的是一错再错。。。。而且是在有很好的选择的情况下。。。。。珍惜人生远离傻逼吧

《欲海情魔》观后感(二)：反千人一面

支持永远给美女挣脸的克劳馥！看到她的表演Gardner应该跳楼去。克劳馥的表演让我有一种很奇异的感觉。我一直认为，只有很少的演员能演出好几种不同的感觉，——再伟大的演员，无论演什么，一个表情一个皱眉一举手一转身，总有他自己的气质。有"千人一面"的悲剧。而克劳馥让我惊奇的原因是，她四十岁以后的角色里表现的软弱、无奈、真诚、脆弱，和她二三十时的骄横拔扈、强势、美艳、咄咄逼人，全都真实得让人觉得她一辈子都是这样的性格和气质。除了一样的脸，仿佛是两个人。除此之外，这部影片带给我的沉重感和对没落贵族的寄生生活的抨击就不多说了。

《欲海情魔》观后感(三)：情節劇典范

如何拍一部J.Cain的小說，我覺得Curtiz比Wilder更成功。Curtiz善于處理人物的道德困境，進退維谷是他拿手的場景。而J.Cain并不是一個真正意義上的硬漢派，無論是雙重保險、郵差總按兩次鈴還是欲海情魔，都不怎么硬漢。盡管，都是以殺人的故事線索，但是重點并不在于找出真兇，而在于悲劇的來由。

所以說，J.Cain的戲其實更適合交給情節劇能手拍，像Curtiz、Sirk都是個中好手。他們很細膩，善于表現人物感情沖突，而他們對編劇顯然不會像Wilder那么在行，兩種路數。這戲交給Wilder的話，Crawford不會得影后，但C.Turney和R.MacDougall有機會拿最佳編劇。

《欲海情魔》观后感(四)：这个电影名字起得有点色，其实是很严肃的家庭生活伦理片

老电影的魅力在于故事和演员，那时没有高科技的装备，很多电影都在是摄影棚里完成的。但从演员化装、发型、服装、家装布置等都一丝不苟，另外就是紧凑的情节与现实相呼应的人生思考。琼·克劳馥凭借本片获奥斯卡影后，我只是觉得我们翻译的片名有点色，但也有道理欲望之海、母爱之情深入魔。影片描写一个自强不息的女性，丈夫斥其溺爱女儿，不顾家庭实力满足女儿的物质需求，与丈夫争执而闹分居，独自养育二个女儿，为了生存去应聘餐馆服务员，后在其追求者的帮助下，与一贵族通过买下他的房子经营餐馆，后发财致富的经历，其间小女儿病故，使母亲对大女儿的爱无以复加，为了女儿的虚荣心，女儿不感恩母亲所做的一切，反而一直看不起母亲通过勤劳致富的事，指其浑身散发着油烟味，希望过上贵族般体面优雅的生活，逼得母亲嫁给那个贵族花花公子，最终酿成悲剧，是女儿的责任吗？其实根子还在母亲的教育上，和父亲的放任不管。这部电影到现在还有其教育的价值。

《欲海情魔》观后感(五)：乱纹中依稀的自画像——记琼克劳馥《欲海情魔》

无关交织的浓情密爱，无关风流委婉的华丽篇章，只有缀幽孤鸿的噙冷栖榕，只有父母心的灵犀与谆谆的告诫。浪漫主义教会吾们将人性的情意综放逐，而保守主义的至德则要求吾们悔恨欲海情魔的意态情衷。

米尔德是一介为了女儿不惜牺牲一切的母亲，她的性情化开阖的做派，她的单身家园的精神守护，都带有纵横四海的开拓意味。在和贝特的婚姻破裂之后，她仍旧铁了心卖命赚钱，以满足她的女儿——无知少女维达疯狂累牍的物质占有欲。维达说讨厌米尔德无休止的黄油气味，孰知米尔德的旷世情钟只聚焦于娇女一人，她自食其力的清奇俊朗的风骨好似鹤立鸡群的鹤，炼石补天中的石。阡陌意旨中的桀骜和单纯，米尔德但能在经济萧条的时代翻手为云覆手为雨，却不能左右女儿维达的骄纵。

伦理亲情亦没有流为伤感主义的滥情，抑扬顿挫的节奏感交织的是人物丝丝缕缕百孔千疮的内心。维达的自私自利，在于非但不知感恩，还背着米尔德与她的情夫贝尔葛幽会。

异化的情意综纠结着波澜意欲的无奈和放逐，维达在贝尔葛说明不会娶她之时将其失手杀死，米尔德还意欲构筑蒸笼棋局嫁祸他人，维护女儿，最终自顾为维达顶罪。

生命不会流于契阔和静默，人之依存的基石亦无放达之逸魄，爱欲的交织动容让人对于浮世绘有着共通的深刻惧惮。执迷于慈悲与容忍有时未免显得轻蠢，而世故欲的肆无忌惮的贲张则令人埋没素朴秉性，并将纵横勾勒的意态倥偬化为一道凄异的可怖。

母爱真的可以成就炼石补天中的石？再密切的血缘关系最终不过是异化的澹望，于后代的抚育是一种性灵的责任，但无论如何改变不了其独立个体的本质。一切的苛苦和妄言都是维达自找的，其自尊的贬抑和放逐的情意综都是其放旷人格所导致的必然。人之生命本应有所承担，而将一切行凶的责任推诸父母则是一种心智的萎靡化和钝化。

维达最终没有悔悟自身灵魂中的污秽。斥责无辜的母亲告知警官“真相”，也是其灵祗不张的胎儿化人格反应。其内心终究怀恨的是母亲芳华艳诗般的魔力，情感的欠磨砺欠雕琢让维达没有神智的警醒。

其就像一介未经教化而忌惮母亲怀璧其罪的醉醇浓者，始终缺乏灵犀的感悟，她所追求的不过感官情致的舒张与交际场触类旁通的虚浮自由。

她意欲以自身的音质卓绝掌控缥缈无期的男性世界，然而她发现可悲的幻梦正是由自己的轻狂草率支撑起的，没有清新可喜的天然本性之爱的交融，没有对于母亲米尔德身兼父职殊为不易的体悟，任性和敷衍让其执迷于欲海情魔的无道。

时代可以接纳米尔德式的回环往复的伤感，然而不会再容许维达灵感钝化的恣意放逐。

《欲海情魔》观后感(六)：《欲海情魔》| 有别于原著的改编

因为看了怀尔德的《双重赔偿》（改编自詹姆斯·M·凯恩的同名小说《双重赔偿》），也了解到《欲海情魔》也改编自凯恩的另一部女性和家庭题材小说，遂即看了下。同样是黑色电影，编剧在改编剧本和导演在处理电影风格和戏剧结构以及主题的方式上大为不同。

凯恩的原著中是用第三人称视角来关注女主米尔德丽德的，塑造了一个果断坚韧、却也刻板、拥有超越自身地位的梦想的南加州家庭主妇形象。在凯恩的那个时代，米尔德丽德的形象是有局限性的，他的坚韧和果断在那时的男权社会看来是一种膨胀的欲望, 如果放到女权运动兴起之后再来看，米尔德丽德的形象或许更有震撼力和积极的力量。凯恩在塑造这个角色时，也许是带着厌恶情绪的，在他看来，这个女人就是一个蛇蝎美人，一个在浪漫犯罪小说中颇具现实感的人物。

如果完全按照原著进行改编，大概就会成为一部传统意义上的家庭女性题材片，就会毫无新意了。但制片人杰瑞·瓦尔德在促成这部片子的方向和基调起到决定性作用，他想以自己的方式打造这部电影，使得它超越一般意义上的家庭情节剧和女性电影，让它成为一部阴郁的讲述谋杀和背叛的故事片，成为一部黑色电影。瓦尔德是从记者转行到制片厂剧本写作的。他也写过许多剧本，这些也帮助他成为制片人，后又以一些二战题材的电影闻名。他是一个乐于冒险的人，写喜剧并非他的强项，如果尝试新题材，选择一部根源于现实主义的且带有鲜明元素的女性电影也许是不错的选择。当初派拉蒙发行《双重赔偿》赢得了一片赞誉之声，比利·怀尔德和雷蒙德·钱德勒共同编剧，将这部黑色电影的角色刻画得入木三分，且带有一点喜剧色彩。其中，通过一个将死之人的回忆式叙述和苦涩的画外音增添了颓废、顿悟与失败的情绪。瓦尔德深受《双重赔偿》的感染，并琢磨着也采用回忆式叙述、闪回和画外音。因为考虑到原著缺乏推动情节的高潮，编剧加入了谋杀的戏份，并以此作为高潮。不过当时的华纳依然紧固在纸片体系中，电影制作在华纳比在派拉蒙更具集体合作，没有比利·怀尔德那样的天才导演，所以在电影制作上依然存在着一定的局限性。但瓦尔德的聪明与成功之处在于，从另外的方向来打造这部电影，将犯罪题材和女性电影集合起来，用插入式将原著的故事变得更具戏剧性，因为《欲海情魔》中包含的痛苦场景以及对家庭生活、爱情和事业的背叛情节，这部影片也为华纳后来的现实主义电影新潮流指明了方向。瓦尔德的报业背景使得他在谋杀故事框架上更顺手，结合商业收益思路，或者他会认为这样改编处理剧本更能吸引观众，带来更好的票房。这部影片的剧本的改编过程也极为繁琐，曾有过八个版本，最后基本采用了麦克杜格尔的版本，并加入了一些特内的情节。可以说这种黑色幽默成功的关键也有当时时代局限性的帮助，麦克杜尔格暗示米尔德丽德试图达到商业上的成功，在当时的社会背景下已经脱离了传统的家庭和谐和男权主导社会的“正确”图景。如果放在当下，大概也只能沦为一般的类型片，只能在技法上给予更多的肯定了。

《欲海情魔》观后感(七)：《Mildred Pierce》：美国影史最佳黑色通俗伦理剧

《欲海情魔》由拍出了《卡萨布兰卡》的导演迈克尔·柯蒂斯执导，1945年的作品，如今看过的影迷并不多。不过在1946年的奥斯卡上，琼·克劳馥凭借对主角Mildred Pearce的精彩演绎夺得了最佳女主角。本片的编剧相对弱化，而突出明星的表演戏码，如果是比利·怀尔德应该不会这么拍，但这一处理就给演员的发挥留出了更大的空间，将琼·克劳馥送上领奖台。本片故事虽是典型的肥皂剧，但剧本写得敏锐而富有文学性，没有让伦理亲情流为滥情，并且也严谨地控制着情节发展的抑扬顿挫和感人气氛，故被誉为美国影史上最佳伦理通俗剧之一。

《欲海情魔》是关于一个女性于消费主义社会内跌跌闯闯的血泪奋斗史，当她好不容易筑成了一个属于自己的企业王国，即飞上枝头成凤凰时，却因为自己对触不着的事与人有过度的渴切而倾塌不振，像流星殒石般下墬成颓败。再者，主角Mildred Pearce于地理空间,感情以及情欲等三方面的迷惘失序，体验了万瓦成金的雀跃，也遭遇了万金成瓦的不堪，或许在间或的梦醒时分，从科隆纳多大道迈向帕萨迪纳别致的橘丛路，她将领教那飓风狂雨般的错愕与怅失，于加州梦闪耀的光环底下，赫然惊见途中竟充满了层层陷阱与圈套，尽管广告总彷似万能地告知你：遍地有黄金，满载是机会。

在黑色电影的原型中，“蛇蝎美人femme fatale”是必备的，还有那个为蛇蝎美人牺牲奉献的痴傻硬汉。然而在《欲海情魔》里，Mildred却是痴傻的硬汉了，而她的女儿Veda则占据于蛇蝎美人的位置上玩弄着Mildred。电影里的男性，就某个侧面说来，也是男性版的蛇蝎美人(或男性版的倾国倾城)，为女硬汉带来灾难的男祸水。而Mildred似乎对游手好闲养尊处优的男性有种羡慕，彷佛那是种优雅的姿态。以她的两任丈夫为例，一个失业不愿五斗米折腰，另一个为着自己的上流社会尊严不愿意去工作赚钱，最后竟然沦落到被Pearce母女轮流包养。性别角色的倒错是显而易见的：Mildred把第一任丈夫伯特扫地出家门，自己代其夫来养家，她宠爱女儿Veda的方式，又好像一个富豪企业家在自己的情妇身上阔约洒钱，供情妇购买各式奢侈品来炫耀财富。尔后，她嫁给了花花公子蒙堤·贝洛根来提升自己的社会地位，并允诺装修蒙堤在帕萨迪纳的破旧豪宅。女方在外头努力养家赚钱，男方忙着布置爱巢，像个小媳妇一般询问着Mildred对室内摆设、壁纸、家具的意见，好像是她娶了他一般，女主外而男主内。

从某个侧面说来，Mildred Pierce这个角色可以被视为女性主义的前锋者，一个超出自己时代而活出自我的女性。但是她更像是凯恩小说冷硬派男性角色的女性反转，无法抵拒自己动物性，而欲望像是磁铁一般强力吸拔而无可摆脱，任其宰割而予取予求。这种强烈受虐/施虐般的主奴关系，有某种程度的非常情的病态，赤裸裸地呈列着人性的黑暗面。或许，冷硬派小说，或黑色电影，有某种程度的说教意味：有着过盛不适当欲望的人是要接受逞处的，Mildred最后失去了婀娜多姿的曼妙身材、她的自尊、她辛苦打造的事业江山，领受了万金成瓦的溃败，难道这一切只是因为她对自己女儿的觊觎违反了传统的社会圭臬？ 人性的阴暗角落里藏着那不羁的狂情，那无法挡的切望在某一端肆伏，间或地，那蓄势待发的狂情向女主角扑去，霎间，她已自陷于阴谋与背叛的罗网，泛滥的情感织成一错综的迷津把自己困顿其中而无以脱逃。

用粗浅的流行文化的佛洛伊德逻辑Pop-Freudism说来，凯恩的小说是泛性的力比多libido像是一头贪饕嗜交媾的野兽，为了获得性，淌热血抛头颅在所不惜，或者是用一种颠覆性的情绪性暴力来象征取而代之。主角的行为总是循着一种荒诞的自毁机制牵引，好像他/她非用这种方式来泄洪挥发那力比多受到潜抑而产生的阴郁不可。 (意谓：非高潮即死？)原著是詹姆斯·凯恩James M. Cain的同名小说，这位小说家是文学史上的重要人物，他的《双重赔偿》、《邮差总按两次铃》也被好莱坞改编成电影。相比起执导《双重赔偿》的比利·怀尔德Billy Wilder，迈克尔·柯蒂斯不那么执着于硬汉风范和黑色电影，更深入于道德困境和情感纠葛。

琼·克劳馥经历过1933年至1936年接连四载位列年度票房十佳的辉煌，在1938年突然成了影院老板嘴里的票房毒药，这个帽子扣上了就很难摆脱。当时跟琼·克劳馥同时中奖的葛丽泰·嘉宝Greta Garbo选择了淡出银幕，而被扔进二线制作里的琼·克劳馥则在1943年忍无可忍，决定跟米高梅解约。这是明星跟制片厂谈条件的重要手段，贝蒂·戴维斯因为不满华纳总给她安排些没技术含量的家庭电影，就在1936年以解约逼得华纳拱手奉上了《艳窟泪痕》、《红衫泪痕》等力作。然而明星比天堂里还要多的米高梅并没有对琼·克劳馥表示挽留。重获自由的琼·克劳馥开始自己寻觅角色，而华纳兄弟决定开拍由畅销小说改编的电影《欲海情魔》，他们也看中了琼·克劳馥，决定让她来出演，并由知名导演迈克尔·柯蒂斯执导。但迈克尔·柯蒂斯很不愿意和琼·克劳馥合作，他在办公室里叫喊：“让我来导演那个性情怪癖的女人，就是拼了命我也不干！让她带着她那不可一世的派头还有那该死的垫肩走开！”后来琼·克劳馥放下架子，主动找到迈克尔·柯蒂斯跟他说，“让我们试试吧？” 迈克尔·柯蒂斯才勉强同意。为了争取角色，克劳馥放低姿态去找迈克尔·柯蒂斯建议先试镜，幸而结果好得让双方都对彼此心悦诚服。该片最终让克劳馥向着所有好莱坞明星的心头好——奥斯卡发起冲击。葛丽泰·嘉宝、诺玛·希拉相继息影，时间替她扫清了强劲的竞争者，那年她拿到小金人，好莱坞对她重新发生兴趣，使其得以继续安享镜头与掌声，养女克里斯汀娜在琼·克劳馥传记《亲爱的妈咪》里这样写道，你可以不懈地讨厌她，也可以毫无保留地爱着她，但你绝对不可以忽视她。

琼·克劳馥的表演让人有一种很奇异的感觉。一直认为，只有很少的演员能演出好几种不同的感觉，再伟大的演员，无论演什么，一个表情一个皱眉一举手一转身，总有他自己的气质。有“千人一面”的悲剧。而克劳馥让人惊奇的原因是，她四十岁以后的角色里表现的软弱、无奈、真诚、脆弱，和她二三十时的骄横拔扈、强势、美艳、咄咄逼人，全都真实得让人觉得她一辈子都是这样的性格和气质。除了一样的脸，仿佛是两个人。除此之外，这部影片带给人的沉重感和对没落贵族的寄生生活的抨击就不多说了。1945年对琼·克劳馥来说很幸运，之前克劳馥的演艺事业已经降至了低谷，在《欲海情魔》中的出演是她的最后一次机会，如果再次失败的话她将永远退出娱乐圈。这次，克劳馥的敬业打动了导演迈克尔·柯蒂斯和剧组的每个人。《欲海情魔》的制片人建议让流言专栏作家海达·霍珀写一篇文章，指出琼的演技足以得到奥斯卡奖的垂青。这个提议得以实施，于是，1945年的奥斯卡最佳女主角奖颁给了琼·克劳馥。这是第一个精心设计过的奥斯卡金像奖的宣传活动，琼·克劳馥因此赢得了奥斯卡奖，这次造星案例的成功，标志着奥斯卡从此被永远地改变了。利用演员的知名度和演技特色来赢得讨价还价的商品价值，并且从芸芸众生中筛选出令卖方市场满意的明星来参与优胜劣汰的制度。偶像本人是否存在并不重要，其形象的生命力有多强才是最重要的。所谓包装，就是商业化社会的本质根源所在。

在40年代里，像《欲海情魔》里的Mildred Pierce这样的角色算是很难演的了。你能感受琼·克劳馥牺牲自我、不顾一切，一个为了女儿的母亲。其实，在Mildred的婚姻破碎之后，她把所有的爱都投入到女儿身上，她卖命赚钱，安排与自己不爱的人约会（为了经济利益），开了连锁餐厅，甚至替犯谋杀罪女儿顶罪。她的唯一愿望只是赢得女儿对她的爱，只可惜女儿是一个自私自利的人。琼·克劳馥精准地诠释了这位让人同情的母亲。她表现出人物的两面性：对于外人她冷血冷面，刚强坚毅；对于女儿她温柔而严厉，关爱并教导。琼·克劳馥的表演始终都是强有力的：她表演对别人的训斥，那种语气极具气魄（在女演员中只有贝蒂·戴维斯能与她抗衡）；对痛苦的表现她不是号啕大哭，而是伤感与绝望的泪水流出，这是她刚烈与柔弱的冲突体现。

难度最大的是结尾打电话的一场戏。琼·克劳馥的内心矛盾到了极点，她在报警与不报之间痛苦挣扎——她坚定的神情中带着泪花，在低沉的语调中伴随着颤抖；她在紧张、伤心、关爱和绝望中犹豫不决，似要立刻崩溃一般...她的心被女儿撕成两半，Mildred Pierce同时也得到了所有人的同情。琼·克劳馥并非普通演员，确切地说，她是电影巨星。个中区别非常重要：她很少出现在顶级电影中，不管取材如何，她的电影很少被称作“出色”，但是她却是电影史上最成功的、演艺生涯最长的女演员。她生来魅力四射，是人上之人，明星气质简直与生俱来。她的一切，包括她从一无所有到身价不菲的发迹史，她所有为了处于闪光灯下的不懈努力，都使她成为好莱坞造梦工厂的最佳素材。她的女儿所写的关于她自传性质的揭密书，厚颜地揭示了琼的糜烂私生活，使她真正“赢得生前身后名”。琼·克劳馥以大气为美（脸、五官、个子，还有闻名于世的肩膀），她在这部黑色电影中更是美不胜收。不过她的美并没有掩盖住她的演技，那尊小金人的确是实至名归，虽然她因为害怕失败而没到领奖现场。

《欲海情魔》观后感(八)：[Last Film I Watched] Mildred Pierce (1945)

Title: Mildred Pierce

Year: 1945

Country: USA

Language: English

Genre: Crime, Drama, Film-Noir

Director: Michael Curtiz

Writer: Ranald MacDougall

ased on the novel of James M. Cain

Music: Max Steiner

Cinematography: Ernest Haller

Cast:

Joan Crawford

Jack Carson

Zachary Scott

Ann Blyth

ruce Bennett

Eve Arden

utterfly McQueen

Moroni Olsen

Jo Ann Marlowe

Lee Patrick

Veda Ann Borg

Rating: 6.9/10

Joan Crawford’s Oscar-crowning star vehicle, directed by Michael Curtiz, the Oscar-winner from CASABLANCA (1942), based on a novel from James M. Cain and centers on the checkered life of our titular heroine, a twice-married woman, a mother of two, an entrepreneur starts her restaurant business ex nihilo.

Ostensibly begins with a murder in the witching hour, the last word of the victim Monte Beragon (Scott), whom we later would know is Mildred’s second husband, is an exclamatory “Mildred!”, together with Mildred’s suicidal impulse and sequentially tries to frame Wally Fay (Carson), an old friend (who persistently makes romantic advances to her, twice a week), as the killer, handily inscribes Mildred’s name on the offender’s seat in viewer’s mind, then during the police interrogation, the narrative’s main constituents are big chunks of flashback told entirely and chronically through Mildred’s angle, not unlike Billy Wilder’s DOUBLE INDEMNITY (1944), Cain’s hard-boiled femme-fatale tall-tale.

Technically speaking, leaving out the murder scene (under the shades of striking chiaroscuro and atmospheric suspense), this film has barely any chromosome of film-noir in its vein and Mildred, is anything but a femme-fatale, what’s on offering is, firstly, a spirited story of a modern woman’s liberation from her domestic stereotype, following by a harrowing melodrama. Mildred is a tough gal, when she first husband Bert Pierce (Bennett) has an affair and loses his job, she has no hesitation to pull the plug of their marriage and takes it on herself to raising their two daughters Veda (Blyth) and Kay (Marlowe), starting from a menial job as a waitress. But, Mildred has her Achille’s heel, it is Veda, who is coddled by her unconditionally, which also causes the rift of her first marriage (and second as well), a rather discontent flavour in hindsight, is that we don’t get the motivation behind her indulgence of Veda from the word go other than her own characteristic foibles (which is further facilitated by mawkishly taking Kay out of the entire picture, pneumonia fails to take the bad seed), which insinuates that Mildred is awfully bad at being a mother, now one can see the picture: a woman can actively seek divorce, independence and become the bread-maker for her children, she also can have a successful career (however convenient the process seems according to the film), but she cannot have everything, she must has her clay of feet, and that falls upon to another woman, her young, angel-faced teenage daughter portrayed as a petulant, callous, stuck-up ingrate, whose utter resentment towards her mother also leaves no elucidation, thus, the only rationale is she is pure evil. That’s why it is very difficult to overlook its misogynous undertow in today’s view, a curse Mildred eventually breaks at the end but the sadistic approach is artistically unsavory, a sideline depiction of Eve Arden’s sharp-tongued Ida, a woman man intends to ignore because of her lack in sex appeal also comes off as a flea in the ear.

Of course, men aren’t better in every aspect in Cain’s cynical conception, wily and lecherous as Wally, decadent and obnoxious as Monte, prim and inadequate as Burt, on different scales, they are scourges of Mildred’s fix too, but some gets the comeuppance, some just doesn’t. Ms. Crawford gives a genuinely pulsating performance notwithstanding, even errs on the side of operatics, but the fine-line between good and great for an actress of her status is that, in the end of the day, she cannot afford to completely de-glamorize herself for the sake of her character, Mildred doesn’t need to be sexed up or gussied up, she is overall, a more head-headed type, but Ms. Crawford needs that, at the age of 39, she needs to reinforce her glamour not just by her acting bent, but her usual objectified sexual allure as well, which according to my lights, her own vanity and insecurity curtails the virtuosity of a well-rendered characterisation.

lyth and Arden are both Oscar-nominated, the former banks on a meaty role reek of insidious perverseness and the latter is a rapier-like wise-cracker, only Mildred never listens to her. Zachary Scott, on the other hand, combines a scintillating veneer of alluring urbanity, rank snobbery and depravity, one cannot really begrudge why those two women of disparate nature would both fall upon his sophisticated spells (however momentary they are), but that’s the crux of MILDRED PIERCE, it appears more convincing in eliciting the unabashed rottenness from menfolk, but less so in its petticoat discord, which actually is the nexus of the entire tear-jerking enterprise, however scrumptious it may pander to ours eyes.

arallel comparisons: SUDDEN FEAR (1952) 7.1/10; CASABLANCA (1942) 8.9/10; DOUBLE INDEMNITY (1944) 8.2/10