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《浮草》经典影评10篇

时间: 2020-03-13 09:07:26  热度: 311℃ 

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《浮草》是一部由小津安二郎执导,中村雁治郎 / 京町子 / 若尾文子主演的一部剧情类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。

《浮草》影评(一):害怕不伦之恋?

害怕不伦之恋?所以不让他们交往,但最后还是自己走开,成全了他们。

情节一般。几个戏的片段还可以。

喜欢的台词:

你怎么知道我的名字?

一只小鸟告诉我的。

天空蓝得那么悲伤。

《浮草》影评(二):回到过去

最后就是与原来一样 一切又回到了过去.

quot;现在得客人看不懂好戏码."

quot;但是...","别说了,我就一直做他的叔叔吧."

quot;我还不知道你,出手快着呢."

quot;阿木从来没那么正直过."

《浮草》影评(三):人生忽如寄,奄忽若飚尘。

看完这部电影,突然想起了古诗十九首里面的这句诗“人生忽如寄,奄忽若飚尘。”我原以为剧团团长的漂泊生涯会结束,特别是看到他和儿子一起下棋,一起钓鱼,那种平淡中的真实感动让人无法自已。这是他最享受的时光,但是最后儿子不认可他这个父亲,而又重新走上旅途的时候,那种漂泊感又涌上心头,今朝歌罢,明日天涯。人生正如浮草一般,随水漂流,没有归依。

《浮草》影评(四):小津还是很筋道

1。1934年的默片只看了头几个人物出场,感觉好,很对这故事。特别是那个当家花旦不知是谁演的,很有风尘和江湖气,小尖小巴像点阮玲玉。1959年的若尾文子很端正,没有30年代人身上这种粗野小兽的感决。

2。如果单看1959年的故事,不明白,日本妇女1975年以后还这么逆来顺受?放在1934年那种贫困和阴郁的调子则没错。

3。还是不要当转生日本妇人为好。

《浮草》影评(五):浮生若草

“人生无根蒂,飘如陌上尘。分散逐风转,此已非常身。”

《浮草》影评(六):小津之余音

前天晚上看了34年黑白版本,昨晚看了这部,难较高下。我比较喜欢第一部的班主和小男孩,而第二部的视觉更优。这是我第一次看小津的色彩片,惊艳到了。窗格和红罐子、绿瓶子让人印象深刻。故事来说,这部加了很多情节,个人更倾向第一部的讲述,更多留白。不过这部班主和女演员雨中吵架的戏做得更足,让故事的矛盾更激烈。儿子的情事戏这部交待得更清楚,较之第一部的简洁各有千秋。其他配角的戏份有点多且并没让人留下印象,倒是第一部来得更简洁却印象深刻,尤其喜欢第一部的小男孩。

小津的片生活味十足,平实而富力度,看完有余音绕梁之感~

《浮草》影评(七):生如浮草

比起早前的作品,小津安二郎的《浮草》可谓惊喜连连。

1、戏剧冲突较以往更为强烈和外化;

2、竟然出现了数次接吻的镜头;(这个当真不容易)

3、对色彩的运用堪称大师级别;(之前都是黑白电影,拍彩色电影竟然驾轻就熟、手到擒来)

虽然有诸多的“变化”,但《浮草》依旧有着小津一贯的“不变”,那就是对小人物喜怒哀乐的关注。

在影片的开始,细腻的情感如小溪之水缓缓流淌,随着剧情的发展汇聚成河、暗流涌动直至最终爆发。

身处于大江大河之中,人就像无足轻重的浮草,注定一生漂泊。

《浮草》影评(八):人生如浮萍

小津所有的片,但凡能找得到资源的,这么多年了反反复复看下来。

依然最爱这一部浮草,虽然是翻拍自己的老片,但我觉得远远好出原版。

首先演员,若尾文子实在太美了,当然还有杉村春子,笠叔这些标志的小津面孔。

然后是色调,不是不喜欢黑白色。而是这部浮草的色彩也真的太美了。好过秋刀鱼和秋日和等其他几部小津后期的彩色片。

浮草这个故事,其实就明显的和其他的小津标准片不一样,更有戏剧性,故事性。

小津式的幽默也真是在这部片里更明显了,很多片段都很好玩。

最后火车站的那个镜头太感人了’

明晚正好去一家咖啡馆看浮草的放映,遂胡乱写下了这些。

《浮草》影评(九):从高处看我们就像风中的草

我看了罗杰罗伯特的影评,竟然还有点感动,浮草在日语里代表的是巡游艺人的意思,竟然在中文里面这么文艺的感觉,看完电影就觉得故事中剧团的团长,他的情妇,米酒店的老板娘以及他的儿子,都像是我们理解的风中的草,那种命运间的不定性,以及时过境迁的沧桑,看第一遍的时候最欣赏小净安二郎的摄像机的摆位,基本没有运动,横摇,推拉,有一种安安静静的感觉,其中有一场在雨天团长和情妇的争吵的戏格外好,大家都地在争吵但却都没有跨过街道,摄像机的运动让人也很平静的看完这场戏,没有半点多余的感觉,让人沉浸在夏日炎热的小镇,来了一个故人的剧团,故事本身非常简单,另外音乐也不得不说,日本人做的真是好样的,欢快愉悦的音乐为电影增色不少。

《浮草》影评(十):我们的灵魂就是爱,即使一再的别离

前天梦见坐船经过一座岛屿,船搁浅在节日游行的人流中,醒来想:多像浮草的开头啊!于是又重看了一遍。

小津擅长运用镜头语言表达象征含义,如父子钓鱼场景中的模仿,两名歌舞伎对镜梳妆的模仿,孙子对因别离而哭泣的爷爷的模仿,大雨中男主和情人的对峙,最终点烟的和解……人物的联结与冲突、亲密与疏远通过微妙的象征性的镜头结构展现出来,这正是电影这种艺术形式的魅力与美感之所在。

以一场大雨为分界点,电影的基调由欢乐明快转变为感伤与不稳定,意味着面临一场秩序的重建,最终也确实形成了一个新的秩序,男主与情人和解,回归漂泊不定的生活,重又拾起小人物那种卑廉的没心没肺的快乐,而这背后是终极的慈悲。

在小津的电影中,家庭是一个永恒的落脚点,家庭的秩序也是对人类秩序的一种模仿,由此才折射出抽象宏大的主题。同时,小津通过弱化剧情来完成对人物的塑造,而人物的变化也是对命运的模仿。因为感知命运之浮沉、离散、无常,不忍去评判每个人物的好坏得失,甚至也无意评判某个时代的优劣、人类文明的荣耀与罪名。

“永恒在前,我们的灵魂就是爱,即使一再的别离。”

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