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《中国精怪文化图集》是一本由张公辅著作，九州出版社出版的平装图书，本书定价：66，页数：98，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《中国精怪文化图集》读后感(一)：《中国精怪文化图集》和神话故事小说有何关联？

一场传奇故事的织梦者--评《中国精怪文化图集》

拿到这本《中国精怪文化图集》时，细细翻阅了好几遍。这本书是张公辅先生根据各种版本的鬼怪文字记载绘制而成的九十八幅精怪图画集。本书形象设计取材于《聊斋志异》未收录稿件《治鬼篇》中文字描述，作者张公辅根据《治鬼篇》读本，充分发挥想象力后创作完成。书中每一幅作品都形态各异，活灵活现，并加注了他们的来历、特征、生性喜好，欣赏起来非但不觉恐惧，反而逸趣横生。

当我想象着自己在这些凝聚着精怪精神气的图集中攀爬时，我马上触摸到了中国风中沉淀出的美感边缘和背后的那些故事。这是想象力的极致。

这场幻想足够逼真，逼真到你一伸手就能触碰到这些色泽。作者画有尽而意无穷，他希望我们从中看到足够多的故事。当我触摸到这些线条时，就能想象它们背后的故事。须知这是中国传奇的精华，须知鬼文化是民间文化中重要的部分，须知民间故事中，鬼一直都和我们人类共生。

我推测，真正优秀的创作者，或是艺术家，只要将幻想营造得足够好，足够精致，就能和现实世界交融，在某处接通。最好的画面，是留白到令人感觉到这些东西背后一连串的故事。这本《中国精怪文化图集》就是如此。翻看时，你会不自觉地幻想中被山林里精怪们遇见，就邂逅了一段传奇的神奇故事。

作者绘制的图画，和我们脑海中的幻想重叠，那些魑魅魍魉、山精鬼魅的浪漫气息，一下子扑面而来，让人感觉到这个亦真亦幻的世界。它秉承了楚辞的浪漫与神秘，承接这华南子的玄奇与曼妙，承接了聊斋中所有的幻想文化。

作者张公辅就隐藏在这些信息背后，乐于做一个织梦者，勾勒出这样一幅幅图画。他并不给我们说理，而是让我们自己领略意趣。我相信，只要化作者传递给读者的幻想足够细致，足够持久，足够让人沉迷，本身又能够自圆其说，那么和真实也就没有多大区别了。

据说，这本《中国精怪文化图集》从构思到创作完成历时两年，每一幅图都经过作者张公辅进行设计构思，凝聚了作者超乎寻常的想象力和绘画功底，具备高超的审美欣赏价值和艺术开发价值。

当作者张公辅把这些传奇故事中的形象和那些我们耳熟能详的名字，用具体的图绘一一都描摹出来，让它们在图像中不朽时，这些凝聚了作者灵感和执著的图画，复原了整个传奇故事中的旧貌，所有面孔，声音气味，无不传神。

这是一幅纸上的酆都鬼蜮，它雄奇瑰丽但是不狰狞恐怖；它美轮美奂但却处处透出大气雄浑。

当上下五千年的传奇故事中的主角在作者张公辅的画笔下一一显现，你会明白，真正的审美，就是“审丑”。就像那些怒目的金刚罗汉一样，背后蕴藏着数不尽的意蕴和庄严。

这种洗练，优美极了，明澈极了。你只需要看上几页，诸般景象便会在眼前升起，仿佛已在其中生活了几世几代。

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《中国精怪文化图集》读后感(二)：看心血凝聚的丹青妙笔、鬼斧神工——评《中国精怪文化图集》

合上《中国精怪文化图集》，看到最后那页红衣女子独自乘着骆驼迈过的旌旗飘摇的黄沙大漠时，光阴语此刻止驻，天地于刹那静谧。

此时此地，艺术冲刷了一切等级、秩序、规则、人伦。一个艺术家的心灵，超越了一些规则。相对的画笔变成了他心灵的延伸，成了他对这个世界领悟的诉求。

作者张公辅，用他饱满的热情和灵性的智慧，将自己对东方鬼怪中玄妙的重重感觉，通过画笔记载于纸上，这些结合了艺术灵性的图画，如宝石一样闪闪发光，那些永不褪色的青、绿、金、黑、赭、红，在他手下都具备了灵性，他就像一个将军，而这些颜料就是他手下的士兵，在作者深厚的内力下，与他的理想一同焚烧着自我。

所有的细节，所有的线条和色彩，都通过他的画笔一一传神，张公辅激活了曾经传奇夹页中的文字，把它们全部从文字的抽象中抽离出来具体的具象，每一幅化，都忠实传递出作者想象力和情感的双重极致。

那些我们想象过的鬼狐精怪，作者已经通过他玄妙的画笔，为我们每位读者倾情呈现。

有人说过，“画者文之极”，不识字的人读不懂诗文，识字的人也未必懂得书法的精妙，但是有眼有心的人都看得懂画，看得懂画者想表达的一切，和作画时心中的灵感。

他已经无需再多说任何言语，他的画就是他的心声；他已经不需要再有任何动作，他的想象力就是他最好的灵性呈现。他的笔下，鲜活了曾经只存在于人们想象中的一整个《聊斋志异》的传奇谱系——森冷无情的黑白无常，雨夜哀歌的画皮，秋夜哀鸣的狐仙，狰狞恐怖的厉鬼，在他的笔下，婉转蔓延出了它们所在的那个世界。

中国千百年沉淀出的传奇，和作者数十年如一日不停完善的绘画天赋，极致的灵性，极致的挥洒，积淀、包裹、雕琢出来的一帧一画，使人耽溺，使人爱恋，使人赞叹，使人沉寂。

合上这本书时，电光火石之间，思想中已经翻转出了另一个世界。作者是如此通透，如此坦诚，将这个自己用心血凝聚、沉浸过的世界，捧至读者面前，当这个从驼铃声中走过的红衣女子，跃入眼帘时，就如同一部传奇的落幕，只剩下漫天黄沙和华丽的一角，我们想抓住，却又忍不住勾起惆怅与无限遐思。

《中国精怪文化图集》读后感(三)：从传奇中走出来的山精鬼魅

我第一次真正知道“尸”和“鬼”这两个字的由来和其训字的过程时，就领略到古人对生命逝去的庄严和肃穆感。

其实在唐代以前，人们的思想中并没有引入过现代科学，而是在长期的宗教、图腾和祭祀文化的熏陶下，那些有文化修养的贵族，会把死后的事情描述得极为动人、极为华美，如同进入云雾缭绕、香花缭绕的仙境，从此就会获得超脱与幸福。

比这种描述更为动人的，其实是那时的古人们对这件事本身的那种虔诚和信任。

这种信任，让人与鬼之间没有了界限，从而有了人类意识中对鬼神世界的浪漫想象。当我们在意识中赋予它们形态，赋予了它们各种各样的传奇故事，并将这些传奇故事记载下来时，它们就会因为这些文学想象而灵动。

在这个瞬间，宗教的庄穆和生命的丰沛华美会相互契合，彼此辉映，也会因为人事的无常和转瞬即逝而显得无比动人。

张公辅的这本《中国精怪文化图集》，就是一本荟萃着传奇精华的画谱。作者奇诡绚丽的想象力，凝聚了中国文化中的审美底蕴，却又不单单拘泥于中国文化的抽象画法和单薄的表现形式。作者以丰沛的创造力，吸取了西洋画中的光影技术，但却并没有被技巧磨掉自己的灵气。

他以根植于文化底蕴上的全新创作，把从传奇的旧书页里走出来的山精鬼魅形象化，还把自己对传奇故事中那些荒藤深草、落叶盘根的诡秘氛围的想象与之结合，用自己的文化体系的基础和超强的综合能力，绘制出了一个完成的图谱体系。

翻开这本书凝神细看时，你会发现，每一幅图上的精怪，都在通过它们的神情，它们的姿态，向我们讲述着它们身后这些循着千年而来的、背后的故事。

这本书里面，有我们耳熟能详的黑白无常、牛头马面、画皮、讨债鬼等被各个朝代的传奇不断丰富的名字；也有我们不太熟悉的，如伤魂鸟、敖桂英、舟幽灵等等。

其实，不管我们熟悉与否，当我们看到这些名字、看到这些图画的时候，那种埋藏在故纸堆里的传奇感，就已经冲破尘埃扑面而来，恍若看见夜雨秋灯之中那些虚化的身影，还有镌刻在他们背后的画中画与梦中梦。

作者张公辅用他高超的画技，绚烂的想象，勾勒出了这些名字背后的神态，皴染出了这些名字内蕴里的色泽，拭去这些名字上蒙着的尘埃，为它们填上了传奇的光彩。

所以，当你看到这一幅幅精怪图时，你就会忍不住和那写名字背后的故事连接，以神圣的般的通灵感，用自己的想象为他们赋予生命的灵动。

当这内心深处的灵感被这一幅幅形象生动的图景联通时，我们会忘了当下的痛苦，忘了当下的烦恼，忘了当下的焦虑，在这一刻，我们会感觉到古人在想象另一个世界、认识另一个世界时的丰富与他们的虔诚。会知道人类的情感，在某些瞬间，从古至今都并未有任何不同。

《中国精怪文化图集》读后感(四)：《中国精怪文化图集》和神话故事小说有何关联？

冷雨幽窗不可听，挑灯闲看百鬼行

说起《聊斋》，除了作者蒲松龄之外，你第一个想到的是什么？是聂小倩还是画皮？

事实上，虽然《聊斋志异》自清末开始，在民间的传播度就已极广，但经过聊斋系列的电影电视剧推波助澜后，才算是真正的家喻户晓。从成书到现在，《聊斋志异》影响了一代又一代的人。其中对年轻人而言传播度最广、最具影响力的《聊斋》改编形象，有黑白无常、聂小倩、画皮；再次一点，是婴宁、小翠、花姑子；再往后，是夜叉、水莽和牛头马面等。

这些鬼狐精怪的名字，在艺术家们的笔下、画下被赋予了鲜活的生命，带着前世今生的婉转哀怨，从故事的字里行间显形，成为瓜棚豆架茶余饭后人们的精神娱乐。

好奇、冒险、想象、感动。这些都是人们与生俱来的情绪。但文化的发展，让我们不仅仅满足于文字传递给我们的想象，更需要用我们的精神意志，一点点丰满了这些虚构中各式各样的精怪形象，所以，《中国精怪文化图集》的作者张公辅先生，用自己一支画笔，取材于聊斋《治鬼篇》中的描述，通过自己合理的想象，绘制成为这本细腻、形象、生动的《中国精怪文化图集》。

说实话，当我翻开这本《中国精怪文化图集》时，它的配色，它的意境，它呈现出来的形象，让我感觉这正是从中国千年的文化想象中延伸出来的实物。它是外国文化浪潮冲击下的稀缺品，是作者张公辅从本国的文化底蕴中提炼而来又加入了现代元素的想象力的精美呈现，更令人欣慰的是，它表达出来的这种审美昭示着作者张公辅强大的学习和融合能力，他的艺术灵感和艺术思路并没有被全盘西化——这本图绘，它的内涵仍然是我们中国文化的底子——而作者张公辅用他强大的技巧，将这种底蕴融入现代元素，为已经即将定型、或是即将失落的鬼怪文化，注入了全新的生命力和活力。

几百年前，当蒲松龄蒲松龄每晨起就在大道边铺席于地，并摆设烟茶，坐待过往行人，以搜集奇闻异事；每听到一事，回家后就加以粉饰润色时，这些字里行间的鬼怪，都不可避免地染上了人气。

而当人性日渐表露，鬼性日渐湮没，鬼仍是鬼，却有了足够让人以为是仙的善良。

作者蒲松龄生前并未得到任何功名。但肉体消亡的他，却随着自己所写的故事流传了百年，成了一个真正传奇。

此后，无数的作者用他们的诗、文、画为这些凌空想象出的形象增加更加生动、更加丰满的设色与性格。

几百年后，当一种文化已经成为文化符号，它又为今天作者张公辅所创作这本《中国精怪文化图集》提供了天然的受众。

作者张公辅，看起来画的是鬼、精、怪，其实字字都是日常生活与人情事态，其中无不饱含着作者对国人从古至今的生活日常细节及生活中发生的种种事态的思考。

这些艺术家们，仍然在用自己的绵薄之力，为整个鬼怪文化添砖加瓦，用自己超强的想象力，构建这整个精怪的文化体系，所以，才有了一整本凝聚心血和想象的《中国精怪文化图集》。

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《中国精怪文化图集》读后感(五)：一场传奇故事的织梦者

拿到这本《中国精怪文化图集》时，细细翻阅了好几遍。这本书是张公辅先生根据各种版本的鬼怪文字记载绘制而成的九十八幅精怪图画集。本书形象设计取材于《聊斋志异》未收录稿件《治鬼篇》中文字描述，作者张公辅根据《治鬼篇》读本，充分发挥想象力后创作完成。书中每一幅作品都形态各异，活灵活现，并加注了他们的来历、特征、生性喜好，欣赏起来非但不觉恐惧，反而逸趣横生。

当我想象着自己在这些凝聚着精怪精神气的图集中攀爬时，我马上触摸到了中国风中沉淀出的美感边缘和背后的那些故事。这是想象力的极致。

这场幻想足够逼真，逼真到你一伸手就能触碰到这些色泽。作者画有尽而意无穷，他希望我们从中看到足够多的故事。当我触摸到这些线条时，就能想象它们背后的故事。须知这是中国传奇的精华，须知鬼文化是民间文化中重要的部分，须知民间故事中，鬼一直都和我们人类共生。

我推测，真正优秀的创作者，或是艺术家，只要将幻想营造得足够好，足够精致，就能和现实世界交融，在某处接通。最好的画面，是留白到令人感觉到这些东西背后一连串的故事。这本《中国精怪文化图集》就是如此。翻看时，你会不自觉地幻想中被山林里精怪们遇见，就邂逅了一段传奇的神奇故事。

作者绘制的图画，和我们脑海中的幻想重叠，那些魑魅魍魉、山精鬼魅的浪漫气息，一下子扑面而来，让人感觉到这个亦真亦幻的世界。它秉承了楚辞的浪漫与神秘，承接这华南子的玄奇与曼妙，承接了聊斋中所有的幻想文化。

作者张公辅就隐藏在这些信息背后，乐于做一个织梦者，勾勒出这样一幅幅图画。他并不给我们说理，而是让我们自己领略意趣。我相信，只要化作者传递给读者的幻想足够细致，足够持久，足够让人沉迷，本身又能够自圆其说，那么和真实也就没有多大区别了。

据说，这本《中国精怪文化图集》从构思到创作完成历时两年，每一幅图都经过作者张公辅进行设计构思，凝聚了作者超乎寻常的想象力和绘画功底，具备高超的审美欣赏价值和艺术开发价值。

当作者张公辅把这些传奇故事中的形象和那些我们耳熟能详的名字，用具体的图绘一一都描摹出来，让它们在图像中不朽时，这些凝聚了作者灵感和执著的图画，复原了整个传奇故事中的旧貌，所有面孔，声音气味，无不传神。

这是一幅纸上的酆都鬼蜮，它雄奇瑰丽但是不狰狞恐怖；它美轮美奂但却处处透出大气雄浑。

当上下五千年的传奇故事中的主角在作者张公辅的画笔下一一显现，你会明白，真正的审美，就是“审丑”。就像那些怒目的金刚罗汉一样，背后蕴藏着数不尽的意蕴和庄严。

这种洗练，优美极了，明澈极了。你只需要看上几页，诸般景象便会在眼前升起，仿佛已在其中生活了几世几代。

张勇，男，1972年出生于河南新野县，硕士研究生毕业于宁夏大学，文学评论者。多年教师经历、房地产开发企业、医院、媒体工作经验，现从事企业文化策划、宣传、企业内刊、自媒体矩阵布局，作品多发表于《中国作家网》、《陕西作家网》、《文学报》、《中华读书报》、《新华书目报》、《宁夏大学学报》、《华中师范大学研究生学报》、《昌吉学院学报》、《科技创业月刊》、《商情》、《东莞日报》、《宝安日报·打工文学》、《宁夏大学校报》、《普州文学》、《安徽文学》、《躬耕》、《六盘山》、《山东商报》、《新消息报》、《香港文艺报》、《永平回族》、《半岛都市报》、《贵阳晚报》等刊物。

《中国精怪文化图集》读后感(六)：一本别开生面的古风精怪文化图谱

我一直觉得，画是比文字更直观的审美。

文字承载的观点和思想有很多人不一定能理解，但是一幅画如果画得很好，不管它具体内容是什么，单从形式上看，你就不会觉得它很low——

我相信看过《唐伯虎点秋香》的人，应该对那幅“小鸡啄虫，加个光圈”印象很深吧……审美上的搞笑就在于用完全反差的效果瓦解那些高大上的名词，幽默感就是这样派生出来的。

可是当下很多人的审美，不是依托于自己的判断，而是依托于媒体宣传和作者名气。要不就一股脑地崇洋媚外，要不就无限放大自己的名为传统文化实为自卑的守旧概念。

所以，这个时代，不土不洋，不中不西，不伦不类，群魔乱舞。

很多人举着自己那些不知所云的东西，让人“审丑”，可是，不知所云的东西虽然能红，但红不了太久，原因是它们太脱离人的基础审美定义。

当然，不脱离审美定义里面有些人吧，在美学规划方面也是一会儿刮东风一会儿刮西风，一会想往现代化里整，一会又想回归传统，最后搞得面目全非，沦为蛇精病临床试验场的也并不在少数。

但这本《中国精怪文化图集》，完全就是绘画界的一股清流！

首先，作者张公辅的选材，完全就和那些强撑着一股子名为唯美大气，实则腻味装叉的人相反。作者张公辅完全不媚俗！在整个古风绘画界弥漫着一股浓浓的伤感矫情风时，他的选材别开生面。

大多数人画美女的时候，他却画精怪，还是……那种不怎么漂亮的精怪。

可是，一旦你看久了，你会发现，这些精怪……看着还挺萌的。

所以，他比很多仅仅停留在描摹风的古风画手要厉害得多得多得多。

因为很多人的绘画，远远谈不上创作！

这就好像一个人不可能永远只有高雅的行为一样，除非它是虚幻中的完美的上帝。

一味描摹唯美大气的那些人，它们传达的东西，没办法比事物本身更多，这种美学观念的肤浅，从根本上说明他们没有理解艺术！

其实，把本来就美的东西画得更美，说明不了什么。

把那些阴森恐怖的设定画出详实的艺术欣赏价值，才叫高级审美。

“审丑”审出了艺术感的人，才是真正先锋艺术家。

其次，最好的画，不管绘画对象是啥！一定是作者把人们“想象的共同体”作为基础，并加以自我的创意相融后才能生成的。

所以，光媚外不行，太土也不可以！

为什么我说它是绘画界的清流，因为作者张公辅这本《中国精怪文化图集》没有被国画里高大上的艺术思路绑架，反而带着一点大众喜欢的漫画的色彩。

你看完了这本《中国精怪文化图集》，你就会知道，好的东西的确不一定有人欣赏，但是极好的东西一定是受到大众欢迎的。

漫画为啥传播广？因为漫画的绘画者首先有一颗赤子之心，他们的绘画的人不仅娱人，还娱己。

绘画艺术从过去发展至今，其实是一场从贵族的殿堂走向平民化的过程。所有大众艺术一开始都是从小众走向大众的，所有的高雅都注定要走向平民化。这是谁也无法阻止的。

很多艺术，虽然始于模仿贵族行为方式，但最会淹没在人民群众的汪洋大海里。

因为艺术这个小婊砸，天生就喜欢让更多的人看到她，天生就以激活大众心里的审美为使命。所以，它诞生的第一天就是为了传播。

值得注意的是（敲黑板），很多人也仅止于模仿而已，从未真正发展过绘画艺术。他们可能想不明白，那么高大上的东西，怎么能让所有人一下掌握了呢。所以，必须把一个东西浓妆艳抹，披披挂挂，所有好东西都用上，才能彰显逼格。

却不知道，这样才会把一个美女打扮成四不像。

因此，好多画的问题都是，要不太低俗，完全都是迎合；要不太雅，冷冰冰的和大众隔开。

《中国精怪文化图集》，完全没有这些动机。

作者张公辅解决了阳春白雪和下里巴人的融合问题。

这些精怪们的名字已经是大家熟悉的，然后，这种熟悉的特性上，又被张公辅创作成了想萌就萌，想奇形怪状就奇形怪状，敢于以狰狞形象的真实感来表现自己“精怪图谱”，让普罗大众的想象具象化。

你看到这些画，就能感觉到作者骨子里就有一种亲民的萌劲，和这种四两拨千斤所需要的强大绘画技巧以及高超的驾驭能力。

索命的黑白无常，身上长倒钩的画皮，每一幅图的设色、线条、艺术形象，都实诚地在向你展示着坐着的友好度。

简言之，这本书的作者，有着很丰富的绘画基础，高超的绘画技巧，但是这些技法没有喧宾夺主，而纯粹是为了他的绘画表现力服务的。他绝对没有在面对读者的时候，用炫技的方式和浓烈的色彩把读者和自己拉开距离。

简称，不装。诚意满满。

这本精怪集的源头，就取材于聊斋这种大众喜闻乐见的故事，但作者没有一味地停留在《聊斋.治鬼篇》的思路上，而是既采撷了人们对鬼怪形象的共同想象，又融合了现代人喜欢的漫画元素。

所以，这些精怪，就像人有“人格”一样，它们看上去也很有灵气，有了自己的“精格”。

你完全可以从它们的形象上，想象这些精怪背后的故事。

作者这种不装逼、不故弄玄虚、不脱离绘画艺术，但不强行高大上艺术主题的表达技法，值得点赞。

还在等什么，赶紧来看吧。你会有不一样的收获！

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