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416女团又一次被弹幕点燃了。

站元宵晚会上，夜幕华灯，5个姑娘以古装亮相，用婉转悠扬的戏腔，唱起《探窗》熟悉的曲调。

“她唱着他乡遇故知，一步一句是相思。”

大批熟悉的网友，激动地在弹幕刷起她们的名字。

她们并非是年轻人追逐的偶像歌手。

她们是来自上海戏剧学院京剧专业的学生，却依靠戏腔演唱频频登上热搜。

央视网和人民日报都为她们点赞。

她们扮上戏装，穿着旗袍或汉服，甚至还有cosplay。

唱念做打，手起手落，姿态万千。

有人甜美清脆，有人空灵悠长。

青衣的庄重、花旦的灵动、老旦的沉稳。

每人代表京剧中的一种唱腔，将这首歌曲重新演绎。

一人一句，行云流水，衔接得恰到完美。

一开口，就把如《赤伶》《探窗》等古风歌曲背后的悲欢离合，演绎得淋漓尽致。

可随着她们的爆红，质疑的声音也出现了。

她们演唱的戏腔歌曲和传统曲艺，还是有着明显差别。

于是，“篡改京剧”“毁国粹”的骂名扣在了5个女孩的头上……

01

专业学习京剧的5个女孩，当然知道戏腔歌曲与传统戏曲的差别。

但，如若不能将戏曲的艺术形式和当前的时代文化进行融合探索，那么国粹的传承发扬，就是一纸空谈。

令人心酸的《中国统计年鉴2018》数据显示：

2018年，全国共有登记在册的京剧、昆曲类演出机构145个，从业人员8076人。

当年京剧国内演出共3.1万场，纯市场化票房收入却只有4.5亿元。

平均单场演出的票房仅为1.45万元。

全国京剧从业者们努力了一年，可能还抵不上一部中型投资电影的票房。

更别提戏曲演员们的收入了。

就连京剧名角王佩瑜都说：

“很多人说我上节目是为了自己火。可如果我再不站出来努力推广京剧的话，可能我自己也没饭了。”

就这样，老祖宗几百年传下来的国粹，竟如同过气的顶流。

还有太多传统文化，也陷入了相似的境地。

如同郭德纲曾感慨：“我爱相声，我怕它完了。”

京剧大师梅兰芳晚年总结说：

“我的戏，是逐渐改成功的，它们不存在最后的定本，因为艺术永无止境，我不断地演，就会继续地改。”

没有创新探索，何来传承一说？

5个女孩，也太明白这其中的困境，更想用自己的力量，一点点改变这现状。

即便现在也才20来岁，但自幼学习京剧的她们，已有十余年的戏龄。

为了让更多人愿意关注、了解戏曲，她们开始用戏腔翻唱古风歌曲。

选的曲目，歌词故事都与戏曲有关。

从小揣摩戏中情的她们，唱着这些讲述梨园悲欢离合的歌曲，一开口，就演绎得恰到好处。

比如《探窗》，曲中的女主人公，原型就取自戏曲角色秦香莲：一位进京寻觅丈夫的女人。

几个姑娘为词所动，共同将秦香莲的相思与绝望演绎得淋漓尽致。

每期视频里，她们都会标注戏腔并非京剧，强调两者的区别。

女团中的老旦女孩边婧婷，也总会强调：

“我们是在守正的前提下，创新。”

她们希望的，是通过对戏腔的演绎，带动年轻人去听戏曲，去听京剧。

不少年轻人，甚至孩子，因为她们爱上了戏曲。

那些从时光深处走来的传统文化，随着时间的流逝，势必需要被注入新的生命力。

才能在当下与未来，继续熠熠生辉。

02

正是因为有了越来越多年轻人的关注和参与。

我们才在流行文化肆虐的当下，难得地看到了一场完全由传统戏曲节目组成的晚会。

前天元宵佳节，B站的《上元千灯会》造了一场传统与现代相融合的梦。

在这个美妙的梦里，古城中燃起万千华灯，新年的第一轮圆月升起。

身穿古装的人们，在长街摆起上元灯市。

国家一级昆曲演员，唱起方文山作词、周杰伦作曲的流行歌曲《小小》。

背后的花样滑冰运动员，展现绝美“冰嬉”，仿佛一场美妙的邂逅。

京剧、昆曲、豫剧、秦腔、越剧……13个小小的萌娃浓墨重彩，好似“同光十三小绝”。

梨园创城，生生不息。

不同时代的经典，在同一个时空共生共荣。

正是找回了被时间所遗忘的传统、所遗失的仪式感。

祖先流传下来的文化，现代文明的活力，共同沉淀在了这个梦境之中。

最让我触动的，在后面。

逛灯会的莲宝和灯灵儿，在景珩的带领下，来到了百戏班。

那是莲宝第一次见到扮上戏装的角儿们：

《定军山》里的黄忠，《锁麟囊》里的薛湘灵，《打龙袍》里的陈琳，《春秋笔》里的张恩，《将相和》里的廉颇。

戏台拉开，演员粉墨登场。

黄忠用拖刀计，斩杀了夏侯渊，夺取了定军山。

因的，是一个“智”字。

薛湘灵宅心仁厚，将装满珠宝的锁麟囊赠与贫苦的女孩。

赞的，是一个“仁”字。

陈琳冒死护住太子，又将狸猫换太子的实情，告诉了仁宗，舍身维护了正义。

取的，是一个“义”字。

张恩立下誓言，情愿替主赴死，后来说到做到。

为的，是一个“信”字。

廉颇身背荆杖，向蔺相如负荆请罪，从此将相和睦，共同辅佐朝政。

表的，是一个“礼”字。

“生旦合仁智，末丑信义多。大净承古礼，千载扬清波。”

戏台落幕，人群散去，可那戏里的故事，余味绵长。

我之所以被触动，是突然明白，为什么历经200多年，各朝各代，戏曲这种传统文化，也始终无法被掩盖光辉。

说书唱戏劝人方，那古书里的悲欢离合，戏台上的唱念做打，不只是中国人骨子里最深的浪漫。

何尝，不也是我们恪守了几千年的道义和美德。

03

为什么会有一场这么传统的晚会？

不知你有没有发现，现在的年轻人，越来越热衷国风了。

平日里，他们是穿着正装出入写字楼的白领，到了周末，可能就是某个汉服文化节的常客。

他们喜欢在网红店各种打卡，却也常种草博物馆上新、文创盲盒开箱。

越来越多的年轻人，开始用不那么“严肃”的方式，品味着国粹之美。

一位名叫@老八捌 的B站UP主，穿汉服出了圈。

明朝竖领大襟制式，唐朝中晚期的发型，加上机械美女的妆容。

这大唐盛景与大明风华的合体穿越，在现代，与科技文明相遇。

她说，自己是脑洞很大的国风爱好者。

汉服机械姬，是她独有的灵感创作。

敦煌壁画中的飞天，在她的刻画下，有了科技与柔美的碰撞。

东方戏曲，也能披上金属感的神秘意境。

若非她，谁能想到东西方、传统与现代，还能这样融合。

古风，竟然还能这样时尚。

一个叫唐彬的小伙子，是资深古琴爱好者，也是位UP主。

他和身边同样年轻的朋友，深爱古琴、古风，又喜欢尝试新鲜、好玩的东西。

于是，他们自己策划、改编，穿上古装，奏上古琴，开始拍摄国风视频。

淡黄色的背景下，一群穿着古代服装的人优雅地演奏中国传统乐器。

唐代胡曲、宋代雅乐……短短几分钟的视频结合了传统和现代，起承转合，天籁之音。

一首《长安十二时辰》的插曲，他们一起复原了唐代的服饰造型。

几人坐在中间翩翩演奏乐器，宛如一幅会动的古画。

于他们来说，传统乐器不仅是爱好，更是一份坚持的事业。

“中国有太多好东西，不该丢失。

找回原本属于我们的文化自信，慢慢传承下去，是年轻人最应该做的事情。”

还有个名叫彭静旋的湖南90后UP主，是法国第三大学音乐学院的研究生。

那年，她走在巴黎街头，忽见一个乐队，正在路边演奏。

一名手风琴手，一名萨克斯手，外加一名主唱。

四周围满了观看表演的人，有个老太太甚至自发为他们伴舞。

那一刻，彭静旋动容地想：

如果这是中国乐器那该多好啊。

第二年，彭静旋就将她学了18年的古筝带去了法国。

从那时起，巴黎街头，总有位一袭汉服的女孩，头戴古钗，抚着古筝。

一曲《青城山下白素贞》，高山流水，余音绕梁。

一首《我和我的祖国》，虽没有合唱的磅礴，但悠扬连绵的旋律，拨动着异乡客的心弦。

每当彭静旋的琴声响起，很多听不懂中文的国外友人，都会忍不住驻足。

上前询问：这是什么乐器？

彭静旋便会自豪地告诉他们：“这是中国古筝。”

她还制作了一些古筝宣传小册子，放在显眼的位置，让他们了解更多关于古筝的历史知识。

这就是如今的年轻的一代。

他们，比我们想象中更热爱、更愿意去传承传统文化。

讲述国宝前世今生故事的《国家宝藏》，连播3季，均被打出9分以上好评；

《只此青绿》《水下洛神赋》，成了当下最火的舞蹈；

明朝的掐丝珐琅，成了绘在手机壳上的时尚纹样……

就拿这届冬奥会，无数人关注的花样滑冰说吧。

我们都知道金博洋、羽生结弦，可你知道这项优雅与力量的运动背后，也传承着中国从宋代就起源的冰嬉游戏吗？

老祖宗流传几百年的文化，带给我们的，是与生俱来的亲切感。

历史始终欢迎着新的书写者。

没有人比这一代年轻人更明白：

用新的方式，让更多人认识传统文化，热爱它，从事它，让它不再岌岌可危，才是延续它艺术生命的最好方式。

而我们每个普通人，也都是局中人。

正如2012年，周杰伦在颁奖典礼上说出的那句：华流才是最diao的。

在几千年灿烂文化的历史长河中，我们不只是坐在路边鼓掌的那个人，也是挺身而出扛起传承的那个人。

因为这，才是真正的顶流。

-END-