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《秋寒江南》是一部由罗仪威执导，孙健淇 / 刁秋语 / 刘语乔主演的一部剧情 / 动作 / 武侠类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《秋寒江南》观后感(一)：能不能有点起码的常识

一个塔麻穷说书的一脚踏进酒馆，就给一个不认识的陌生人把酒菜钱全结了，真土豪！真豪横！真塔麻的有钱！

现在国内的编剧脑子里装的都是屎吗，请问。

还有一点，一个穷说书的带一个女儿，这个女儿还长得沉鱼落雁，更厉害的是，这个女儿还是个瞎子。

请问导演和编剧，这么一个国色天香的瞎子女儿，是怎么保证跟着这个手无腹肌之力的说书老爹走江湖的，难道说所有听书的流氓地痞都是绅士？

国内的编剧要都是这种天马行空的网络爽文作者，那中国还有救吗

《秋寒江南》观后感(二)：勉强及格

故事线繁多，人物冗杂，可以看出导演在这部片子里想表达的很多，人在江湖，身不由己，儿女情长，江湖的人心险恶和反复无常，可正因为导演想讲的太多，导致他哪个主题都没讲透，在只有两个的多小时的电影里，描绘了主角的两个红颜知己，一个一见如故的兄弟，一群内心险恶的镖头，一个为神兵可以牺牲孩子的父亲，一个为了朝廷找回宝藏的捕快，一个为了家族可以牺牲自己的家族长子，一个对主角忠贞不二的剑灵，还有一个负责引出剧情的工具人说书先生，这些人的作用就是通过他们的故事来引出主角的传奇人生，这么多的角色放在这两个多小时的电影里不免显得拥挤，而他们的角色起到的作用也就是想丰富主角的形象和表达导演的感情，可是因为时间有限，每个方面都只讲了一点就点到为止，搞得观看过程就像过山车一样，坐的过程中只能在风中凌乱，坐完了感觉很刺激但是什么都没记住，这部电影就是这样，看完之后总觉得导演想表达点什么，但细想想，好像什么也没表达清楚，对于主角的名字“时非我”没有一个很好的诠释，因为电影很大的篇幅都去介绍主角过去的事迹，而没有讲出主角动机，只在最后提了两句，说他不能选择自己的出身，但他想要选择自己的生活，但在前半段的故事里，主角的动机不明，导致我很难与他发生共情，这就导致最后点名主题的时后让我不免发出这样的感叹，“哦，原来他搞了这么多事，是为了这个啊。”当然这部电影对于武侠迷来说人物的动机和情感不难理解因为他们对武侠这个概念有深刻的理解和情怀，将人物一一带入自己脑中人物即可，但对于路人来说这部电影剧情冗杂，表意不明，还有因为资金的五毛特效等原因，观感不会很好。综上，我给这部电影打三星。

《秋寒江南》观后感(三)：桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。有酒的地方就有浪子，有浪子的地方就有红颜，有红颜的地方就有争端，有争端的地方就有杀戮，有杀戮的地方就有尔虞我诈，尔虞我诈更显兄弟情深。一句话，有人的地方就有江湖。 《秋寒江南》跳出了传统爆米花电影模式，影片整体叙事风格采用倒叙，插叙，顺序三种叙述模式，通过旁白，引述，自述等丰富方式展现情节，整个观影过程中牵引观众随影片情节同步思考，是一种致敬《东邪西毒》式的电影风格尝试。 影片是一部唯美的山水片，影片开头江南烟雨，小桥流水，吴侬软语，如泼墨般的山水画，让观众情不自禁会想起古龙小说的《剑花烟雨江南》；而中间护镖情节中的大漠黄沙，又使观众不禁感受到”大漠沙如雪，燕山月似钩”的苍茫凄凉。画面整体色彩偏暖，偶尔穿插昏黄，斑驳之影，此外幽暗的镖局，阴森的古庙，老破的船头，恰到好处为情节增添诡谲之气的渲染。 这是一部快意恩仇的武侠片，带着古龙浓浓的风格色彩，刀不出鞘，出鞘必杀人。男主角不像古龙小说中的香帅，西门吹雪，更像中原一点红，外表高冷，心底温暖，浪子情怀。可以和一见如故的对手对酒当歌，歌罢来一场胡一刀和苗人凤之间的君子比试；也可以和出卖自己的同伴割袍断义，船头喋血。最终厌倦的江湖浪子归隐田园协红颜坐看秋月春风。 这是一部儿女情长的爱情片，我看不见你，却读懂了你的心。人海之中，有的人天天相见仍陌生如初，有的人纵然一面便是今生永远。情人之间，不需甜言蜜语，只需一句话，然后或携手，或独行，感情不拖泥带水，为了情人更美好，放弃自己的原则，放弃归隐，重新再走江湖路。 这是一部悬念丛生的悬疑片。护镖路上，一路刀光剑影，阴谋诡计，各路人马，五花八门，或明抢，或按夺，以武力，以智谋。烘托出一个复杂人性的江湖。 这是第一部二次元电影。漫画和实景巧妙结合，于无声处也有惊雷。 也这是一张灵动的音乐cd，古筝，琵琶，长笛，一曲柔情蜜意，一曲豪气云天。 电影美中不足之处是短短100分钟，却要塞下千种江湖。各路人马都平均分享时长，导致重点不突出，情节有突兀。不如精简场景，减少人物，细化剧本，减少漏洞，这样才能更好的诠释出制片方，导演等工作人员对本片的创作意图和主题。当然如果改成电视剧也不失为一部好的电视剧。 今朝酒醒苦短，来日未必方长。神仙眷侣江湖游，归隐李下瓜田。

《秋寒江南》观后感(四)：意识流武侠小说改编成影视剧的 经典反面教材

我看到7分多一点就不想看了，但为了写篇影评强忍看完。我的第一次影评，就遇到了这部影片。555555555。

故事的架构 是通过主角 时非我 的一次走镖经历，以及一次群雄酒馆聚会，讲述主角时非我的故事。经由走镖过程中遭遇的人之口，来介绍主角的过往。配合酒馆群雄的 讲述 ，从而完成了故事构建。 这种结构本身无可厚非，奈何编剧与导演将太多的人物 和主角的经历塞进故事，且每一段的描写都非常表面化，浮皮潦草。这些人物是什么性格，有什么特点，与主角是何仇怨，影片中不是没有表现，就是表现得不清楚，而且完全靠嘴巴讲出来。以至于大部分人物都符号化，有的连符号都算不上。 而每个片段的人物又没有关联，让整个影片看起来四分五裂。

影片有三个时间层面 。第一层是群雄酒馆聚会，一群讲述者的时间层面。 第二层是酒馆讲述者的回忆层面。主要是与主角相关的 经历。 第三层 则是 讲述者的故事中的主角的回忆。倒是能明显看出哪是哪，谁是谁。但整合到一起，观影感觉就是一个字 乱。

影片中的行为逻辑，啊（无奈） ，时非我为什么进四平镖局，为什么与江南四皓合谋演戏，为什么拔出那个什么邪剑，又怎么成了海贼王？那个总镖头为什么要拦截半路拦截时非我，时非我为什么要为抢回神龙令，而杀死镖局的人（你不是有求于总镖头嘛）。一律不清不楚（也有一种可能，就是我在看本片时，产生强烈的逆反心理，导致无意识忘记了某些情节）。

影片中的情感逻辑， 浅浅（盲女）为什么喜欢时非我？百里长生与时非我是怎么相遇相知的，龙九与时非我是什么感情。主角大哥的老婆为什么跟他跑了？全然不交代。只告诉观众，他们都能为时非我出生入死。

再说影片中演员的表演。几个字概括。装腔作势，拿腔拿调。（盲女那说话的架势，我还以为是深藏不露的高手呐。还有装作清纯的腔调，呕。。。）一个两个演员如此也就罢了，全体演员都这模样，就让我 怀疑是否是导演硬性要求的结果了。。。略说得过去的也就是四平镖局总镖头，以及走镖的廋镖头尚可。

作为武侠片 ，打戏是主菜。但本片的打戏，动作全部碎片化，没错，已经碎成片了，而且还只是一片，两片。基本没见几个连贯的。而且动作造型设计不够舒展，缺乏美感。至于那二次元动画画面。前面的还说的过去，诸如峨眉山顶一战。 最后酒馆一战是什么情况。太不走点心了，你们是来恶心二次元粉丝的嘛。

堂堂江湖第一大镖局，满满的土匪窝的味道。一群武林顶尖高手围坐在一张桌子前，是要打麻将嘛，画面很滑稽。数不胜数。

《秋寒江南》观后感(五)：四十九年一睡梦,一期荣华一杯酒。

古龙创造了一个流星蝴蝶，天涯明月的时代，从那之后无数人追逐武侠曾经的风采，却再也无法得见那种名剑风流。

而透过《秋寒江南》，我们在这个故事的最深处又一次见到了那个属于中年人的梦——尽管不客气的说，这个梦被做得稀碎。

无论是海报还是宣传短片，又或者是开场时说书人的背景音，都给人一种老派、有腔调的复古感，故事一开始就是箭在弦上不得不发之势——夺镖的商山四皓，护镖的四平镖局，风萧萧兮易水寒，无名镖师惊天一剑，画面转成港漫风，相信不少有点年纪的观众看到这里也会心潮澎湃，激荡不已，以为剑还是那把剑，武林还是那个武林。

港漫风的开场结束，接着是各怀鬼胎的江湖人上场，如果说刀司空和说书人的言辞交锋仍能镇住场子，那也就不得不提到，当浅浅开口时，这个梦的节奏立刻就奇怪了……

江湖是武侠迷的梦，盲女浅浅是时非我的梦，清风徐徐来，柔光拼命打，时非我和浅浅的相识充满了粉红色气泡，上一幕浅浅无缘无故为一个醉鬼付了酒钱，下一幕醉鬼时非我牵着浅浅出门去捉萤火虫看星星，从诗词歌赋聊到人生哲学，万万没想到镜头再一转，从星空下的小言梦又变成了不孤独的美食家。

这里其实有个隐藏的联系，时非我爱上了盲女浅浅，为了治好她的眼睛，与她归隐江湖，时非我才必须在镖局里争出一番地位，这样才有机会和掌握了宝贵医疗资源的司空平交换条件，治好浅浅。

但这个“隐藏的联系”一撤掉，这一段就让人如坠云里雾里，为啥上一幕还在谈恋爱，下一幕就抢肉吃？顺带一提，子母剑出手，胜了两个镖头后，时非我从锅里捞了一块带骨肉上来，咬了一口就吐掉了，这肉到底好不好吃，作为观众的我是真的很在意……而上一幕刚吃了肉，下一幕俩人又继续夜里荡舟湖上，从诗词歌赋再次聊到人生哲学，这就又很让人跟不上气氛和节奏了。

当然，在吃肉和谈情间快速切换气氛还不是什么难事，圆月之下，忍者悄无声息破水而出，这一幕转化成漫画风是相当自然，也相当惊艳的，但下一幕冰姬出现了，当她如风一般，带着特效出现的时候，惊艳效果还没结束，但当特效结束了，冰姬巨大的出戏感随之也跃出荧幕。毛茸茸的春丽头，软绵绵的泡泡纱，最要命的是冰姬的脸没上对妆，而持续打给浅浅的柔光又没分到她这里，于是这位剑灵强烈的Cosplay感再也无法遮掩，直接尬出天际。

与剑灵冰姬同等尬出天际的还有红衣美人龙九，我能感觉到导演抓着我的衣领的咆哮音，“她很美！她真的很美！看看她的特写！还有回忆里的大·特·写！”，但是龙九那个爆肝打游戏才会有的憔悴脸色是怎么回事！楼兰断壁，白骨蜿蜒，美人赠我黑眼圈，何以报之……讲不下去了。

类似的问题在电影里随处可见，但到了放马滩之战才变成一个巨大的灾难，刀客拔刀，出刀，Cosplay风的冰姬冲进荧幕里，按下时间暂停，带着一脸娇羞，将天罚剑奉上，刚刚被刀客与时非我之战勾出的肃杀之气在这一瞬间被玫红色给冲洗得真真正正干干净净，这个口红色系真的不适合亚洲人，尤其不适合古典武侠电影中的亚洲人，请服化道下次高抬贵手，放过玫红色，谢谢了。

正经地说，每当镜头转进客栈里时，角色们之间心怀鬼胎，勾心斗角的场景都是颇为好看的，百里无赦娓娓讲起天罚剑的过去，故事讲完，老人阴恻恻的眼神扫过去，司空平了然于胸的假笑，一桌子都是江湖上有名有姓的体面人，做起缺德事儿也一脸的仁义礼智信，如果说什么地方有江湖味儿，这里就是江湖味儿最足的地方。

要说导演没有品位，我是绝对不同意的，圆月下的忍者，铸剑峰上的惊天一战，放马滩倭寇小弟背后一剑，画面都是刚刚好，韵味十足。

但忍者之后接冰姬出场，背后一剑之后接预算明显不足的放马滩场景，这都立刻让人有种跳跃感和泄气感，甚至让观众的感情无法连贯的宣泄。

当然，最割裂的莫过于放马滩众人刚刚拔剑而上，立刻接上了一个冰姬独白，独白过后的无人机视角又把河滩上的预算暴露得清清楚楚明明白白，尽管后面补上时非我开大的特效，但仍然可以说是把梦做了个稀碎。

和《秋寒江南》一样，节奏有问题靠美感往上堆观众好感度的电影还有很多，印象最深的一个是《妖猫传》，这个不断追寻杨贵妃死亡真相的故事被男一和男二寻寻觅觅搞出了好几个版本，但不管节奏如何稀碎，观众们仍然记得极乐之宴的瑰丽与梦幻，记得灯火通明的花萼相辉楼，记得李白吟出《清平调》时深情的泪水，记得贵妃回头时的一个眼神。所谓倾国，所谓倾城，能让人在那一瞬间把节奏剧情历史全部丢进废纸堆，只专注于转瞬即逝的美梦，电影的“美”的力量莫过于此。

《秋寒江南》有没有“美”的力量，我认为是有的，这是“梦”存在的必要性，但一部好电影所需的远不止是一个美丽的清梦，你还得把梦做完整，不能碎，这才是最重要的。浅浅是时非我的梦，花家是时非我的现实，当那个轻盈美丽的梦消失之时，江湖与现实重叠起来，时非我又回归了他注定的人生之路，他的江湖是承担起许多责任的江湖，无法逃避。有人说武侠是成年人的童话，既有瑰丽的画卷，又有缱绻悠长的琴声，但更有现实中的种种缩影，大概武侠的乐趣与苦楚都在于此了。