点击全文阅读

《我在中国做电影》是一部由叶锦添 / 曹郁 / 赵楠执导，纪录片主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《我在中国做电影》观后感(一)：《我在中国做电影》观阅记录

（一）光影统领者：曹郁

《可可西里》《南京南京》《妖猫传》《摆渡人》《八佰》

曹郁说摄影是唯一能够掌握的、完整表达他的一个工具。对他而言，摄影的质感就是摄影师对影片表达主题最直观的理解和呈现，摄影的韵律关系到整个电影的气氛，配乐和摄影机运动速度要契合。《可可西里》需要强调自然的光效以突出自然环境的震撼，《妖猫传》无需自然光效，反而需要各种奇幻打光来突出影片中的梦幻感。例如贵妃惊鸿一瞥的“百媚生”定格画面。

他字里行间透露出来的都是他对摄影这份职业的自豪感，

电影工业的细分程度不够

（二）声音魔法师：赵楠

第一次见到赵楠这个名字，好奇去百度了一下，才发现许多诸如《》《》《》《》等著名电影的录音工作都是她做的。

这个不喜欢别人叫她“楠哥”但却

与曹郁一样，从赵楠的接受采访的话语中也能发现很突出的职业荣誉感，

《我在中国做电影》观后感(二)：摄影师曹郁：毕竟我是爱这个职业的。

制作一部电影，背后需要什么工作人员？ 需要导演，需要演员。 还有呢？ 很多人应该答不上来了。我还知道一个，也只知道这个了：摄影师。 如果还想知道更多，也许你该看看《我在中国做电影》。

张榕容缓缓抬头，眼波流转，似笑非笑。

这一刻，也许她不是最被大众接受的杨贵妃，但她的眼角眉梢的风情万种毋庸置疑。

而她风情万种的背后，是《妖猫传》摄影师曹郁的多次尝试。

为了拍好这个画面，曹郁在拍摄现场前后加了五种不同的灯光，打在张榕容脸上不同的角度，才有了她回眸百媚生的惊艳感。

电影制作中的摄影师，可以说是仅次于导演的重要职位。他们要有很强的故事理解能力，才能把故事文字输出成画面，让观众欣赏。

画面，是连接他们和大众的桥梁。

为了做好这一座桥梁，不管尝试多少次，等待多久，他们都甘之如饴。

曹郁记得电影《南京！南京！》有一场戏，江一燕在教堂里举手说：拉贝先生，我去。

一只小小的手，女性的手，柔弱的手，在教堂如海的人潮中举了起来。这时阳光从教堂的窗户照进来，洒在她们举起的手上，周围漂浮的尘埃也被点亮了，仿佛一切都有了希望。

这束光带来的希望感、精神感、寓意感，让曹郁觉得，一切努力都值得了。

为了让桥梁尽可能地完美，曹郁要从很多方面汲取力量。

比如音乐。陈凯歌导演问《妖猫传》应该是什么感觉的，曹郁就用一段音乐代替他的回答，而这段音乐也得到了导演的认可。

比如绘画。曹郁说，《妖猫传》里边用了很多的绿色和蓝色，是他从爱德华·蒙克的一些画作里得到的启发。

但做好一部电影，不能只靠摄影师，还需要和导演、和演员、和其他剧组人员的默契配合。曹郁说，单拆开某一个人干这事都干不成这样，只有合在一起的时候才能干成这样。

当年那个看《末代皇帝》感受到震撼的青葱少年，后来成为了频频获奖的行业大牛。

曹郁逐渐成熟清醒，却不刻薄：我觉得摄影是这一辈子都不可能达到不了你期望的那个高度，因为毕竟天分是有限的，你只能尽量地去做。只要你一直在进步，而不是重复甚至退步，那我觉得我就有这种幸福感。因为毕竟你是爱这个职业的，所以它决定你往前走。

回到开头，我能说出摄影，是因为我哥是干这行的。

从小我们兄妹就不和。我假装认真学习实际成绩吊车尾，他摆明不爱学习换了好几所学校。本质上是一样的人，我们却总是看对方不顺眼。

后来他退学在家里颓废了好几年，间或通过爸爸的关系在不同公司工作过，但都不长久。他大概知道自己这样子不好，所以无论爸爸怎么骂他，他都沉默。我们之间也很少说话。

突然有一天，他有正经工作了，就是做摄影。

打那以后他整个人都鲜活起来。虽然工作很忙很累，经常要通宵，但他回家不再丧着一张脸。休息的时候都在看电影琢磨东西。

再后来，他娶妻生子，工作上老板也十分重视他。

我和他还是很少说话，但这不代表我们不好。

《我在中国做电影》观后感(三)：声音指导赵楠：制造一个幻术。

小时候我很迷恋古装剧里的“江湖”。在这个叫“江湖”的地方，有人来去潇洒，有人为情所困，有人快意恩仇。

特别是打斗场面出现的时候，两方对峙时眼神凌厉、不言不语，下一秒，兵器相接发出的“蹡蹡”声，顿时将我对“江湖”的向往之心推至顶端。

后来我知道江湖是我永远到不了的远方，而兵器相接发出的“蹡蹡”声，不是真实的，是后期拟音的。

声音，是剧集中、电影中最容易被观众忽略的元素。它在，你以为理所当然；它不在，你才顿觉可贵。

《我在中国做电影》第二集，说的就是制作声音的他们。

稍显阴暗的房间像个仓库。不同款式的鞋子摆在宽广的架子上，不知是真是假的盔甲混杂其中。

中间的空地里，看不清表情的几个人或坐、或跪在地上，他们侧头看着屏幕上的画面，随着画面的变动，他们各自拿着不同工具的手，开始动作。

有人大力地拧着手中的一大坨抹布。

有人右手拿长刀，磨着左手拿的一片盔甲。

有人一刀捅向身下的南瓜。

有人用长剑刺向一个布包……

霎时间，房间里充满了不同的声音。

他们是拟音师，像仓库的房间是拟音棚。拟音师要根据电视剧或者电影的画面，制作出各种符合情景的声音。 “手法是假的，但是情感是真的，把这两个相结合，给你制造了一个幻术。”在赵楠眼里，拟音，就像一个幻术，而拟音的人，就像魔法师。

赵楠是一名经验丰富的声音指导，曾参与过《孔雀》、《梅兰芳》、《风声》、《影》等电影的声音制作。对她来说，制作声音，除了需要工具，还需要想象力和各种各样的知识。 比如《影》里，按照故事走向，沛良被捅了之后就无法说话。于是赵楠开始琢磨：我到底把你捅成什么样，你才不能说话？

后来她分析了一下人的生理结构——捅肺，肺破了，就导致血涌进了肺。涌了以后，不是他声带坏了，是他只要一说话，喉咙就会“咕咕”冒血

分析好了，赵楠就知道怎么拟音了：模仿鱼鳔做的肺，“啪”一破，完了血往里灌。

赵楠说，她经常夜里两三点了，就一个人在屋里，啥人没有，啥声也没有，面对一千多个素材，一个一个放。 尽管孤独，但他们仍然会为了一个声音死磕到底。 给《影》做后期的时候，为了给画面找一个最合适的下雨的声音，他们把当时市面上下雨声音的素材都买了，自己也制作了各种下雨的声音。如果瞧见外头下雨了，他们还会出去录雨声。

从从前可以在拍摄现场喊“停”，到现在像被催命一样最多只给二十多天时间做声音，赵楠觉得，录音这一行地位越来越低，越来越不受重视。 而且和好莱坞的“术业有专攻”相比，中国的声音指导干得杂。赵楠除了得管拟音、户外收音、混音等工作，她还做过对白编辑。

赵楠觉得，中国的电影工业快而无章，相比有完善工业体系的好莱坞，还是有差距。

孤独、力不从心、不受重视。

但是赵楠还是喜欢这一行。

又是一个好天气，赵楠带上器材去外面录音：风抚摸柳条的声音，风撩拨湖水的声音，忽远忽近的鸟鸣声，路人骑自行车路过的声音。

还有赵楠心里热爱电影的声音。

《我在中国做电影》观后感(四)：短小精悍！最新豆瓣8.3分震撼之作，诠释幕后电影人的工匠精神

我在中国做电影

出品：时光网

类型:纪录片 首播:2020-02-28(中国大陆) 集数:5 单集片长:15分钟左右

更新时间：每周二、五10:00

今天，剧小邦要给大家介绍一部由时光网出品的纪录片《我在中国做电影》。

听到这个片名，是否让你想起了《我在故宫修文物》？

虽然“电影”的豆瓣评分暂时逊色于“文物”，但是对于影迷或者影视从业者来说，这部同样反映工匠精神的纪录片可谓是必看的作品。

每一集短短的十多分钟，将带我们走进电影的幕后，认识美术、声音、特效、摄影、配音5个工种。或许你熟悉成片的每个画面，但是“做电影”的背后还有很多不为人知的创作过程。

本篇影评介绍前面两集，截止发稿日（3月6日）已更新3集，大家可以到时光网及优爱腾等各大视频网站观看。

第1集 曹郁：光影统领者

要盘点2019年撤档的国产电影里，《八佰》绝对算得上大热门，猫眼上有25万多人标记了“想看”。

在这一集里，我们不仅有精彩的片段先睹为快，还有独家的“内幕”创作过程披露。

曹郁摄影的灵感来源于毕加索早期的作品，它们以蓝和绿为主。

再加上互补色黄色，有了一种柔和的效果，反衬剧情的惨烈。

“《八佰》很像我拍《南京！南京！》的螺旋上升版。它既保留了像拍《南京！南京！》的时候那种激情和自由，同时它在技术上又复杂得多得多，它达到的效果更加的多样化。”

是不是对电影多了一分期待呢？同时，我们对曹郁的才华也有所了解。

不管是写实的历史，还是虚构的故事，他都有自己的摄影表现手法。

李白笔下的“云想衣裳花想容”的杨玉环，在《妖猫传》里面应该给人怎么样的形象？

能成为古代四大美人之一，哪位女演员能够驾驭这个角色呢？

张榕容做到了。更准确地说，是曹郁帮张榕容做到了。

我们印象深刻的这个“名场面”，曹郁是用蜡烛、LED灯带，使她的皮肤所有反射角都有光泽，再加上一种叫特图利的灯，可以打特别小的光，照射在眼睛上……多种工具合在一起，并且后期在电子调光台完成“动态”的亮度，才有了我们看到的百媚生。

曹郁认为摄影师“天分是有限的”，包括他自己从入行到屡获大奖，都不是天生的偶然。

中学开始，他被《末代皇帝》的摄影效果所震撼，他便借了一台录像机拍日常生活、自然风光；后来，他如愿考上电影学院的摄影系，而且还是第一名；大三大四的时候向往《美国电影摄影师》杂志，后来他就凭借《南京！南京！》登上那部杂志。

这一路上的成果，都和“热爱”二字密不可分，尤其是拍摄《可可西里》时，他感受到心灵被洗涤，认识到激情才是创作的第一动力，而非金钱和名誉。(当然，后面凭借《可可西里》获得金马奖是他的意外收获。)

他认为，想在摄影上达到一个最理想的高峰是很难做到的，但只要努力尝试，保证每一部作品都在进步，就能够获得幸福感。

第2集 赵楠：声音魔法师

这一集的开始展示的是拟音的创作过程。工作人员一边看着画面，紧盯着情节发展，一边借助工具发出声音，看着还比较有意思。

你知道割喉的声音效果应该是怎样的吗？你知道被人捅肺的声音效果应该是怎样的吗？他们通过气球、水管、鱼鳔等工具努力去实现。

虽然他们的手法是假的，但能达到以假乱真的效果，像是魔术，幻术。

这么听起来，他们的工作很高大上，是一个很神奇的职业，但实际上，他们也是很孤独的。

“我从来不戴耳机听音乐，我们家也没有音响……我回家基本就是看电视剧，静音看字幕。”

“我的耳朵能够一分八用。比如我的爱人走没走，都是靠听不是靠看；我通过你说话能判断你今天高不高兴；楼底下煮东西我能听得出来他是煮饺子还是煮面条……”

不知道的还以为是现代真人版的顺风耳？对于“没有耳机就浑身不自在”的现代人来说，他们的生活简直不可思议。他们的工作也颇为神秘。用她的话说，大部分人以为他们的工作就是下载素材就行了，但这远远不够。

“我经常夜里两三点了，就一个人在屋里，啥人也没有，啥声也没有，面对一千多个素材，一个一个地放。”

“一天你可能跟谁都没有对话，你就自己在那干……做《影》的时候干得都快废了，每天坐屋里，看着画面下着雨，挑着雨的素材，出门以后基本都是黑夜，特别压抑。”

“（做《影》的时候）把全世界素材库的雨都买了，一点都不夸张；其次是录，只要看到下雨了，就出去录雨……”

包括说起她在中影曾经一个多月没回家，“每天四个棚，轮番看，一遍一遍地改，关键还干不完，突然有一天我就在混录棚嚎啕大哭……”在接受采访时，靠在椅子上的她能够谈笑风生般地聊起做这行孤独的创作回忆，实在令人敬佩。

曾经她的朋友管她叫“楠哥”，确实是名不虚传，虽然她本人并不喜欢，但这应该是大家表达对她的尊重的方式吧。

她说她在领金像奖的时候，很自豪地向大家宣布，“女孩子一样可以成为好的录音师，可以非常好、非常棒。”

而在这一集里，她不仅为录音师里的女性代言，更是让录音师这一劳苦功高的职业被更多的人所了解。

这部叫“做”电影而非“拍”电影纪录片的意义在于，让我们知道除了那些凭借电影享誉国际的导演、演员，还有这些劳动成功具有隐蔽性的幕后工作者，或许他们的名字在片尾的位置靠后，但是没有他们的付出，一部好的作品是不可能诞生。

一部电影的成败，当然是剧本、导演、演员等方面决定大局，但为什么观众有时候会有说不上来的“不对劲”，或者有感到莫名的好感，往往就是摄影、声音等细节决定成败。可能就在同期上映的电影里，本来旗鼓相当的两部影片，其中一部因为幕后工作者付出得更多而更胜一筹，因为他们的工匠精神画龙点睛。

最后，希望不管是影迷还是从业者，都去观看这部纪录片，为中国电影进步默默付出的工作者致敬。

《我在中国做电影》观后感(五)：《妖猫传》杨玉环回眸、《影》的雨声怎么来的？这部纪录片告诉你

影迷看过来，给大家介绍一部轻松好看的纪录片——《我在中国做电影》

《我在中国做电影》是2020年2月底才上线的纪录片，片子只有5集，每集只有15分钟，用一顿饭的时间就能追完。

内容主要聚焦于美术、声音、特效、摄影、配音这5大电影幕后工种，简直是资深影迷的饕餮盛宴，每集请来一位或一组代表着当今中国电影产业最高水准的专业人士，让观众了解电影制作的故事。

其中还囊括了《妖猫传》、《影》、《南京南京》、《八佰》等各大电影的幕后纪实。

美术、声音、特效、摄影、配音，这几个专业名字听起来很乏味，它们的背后似乎都隐藏着一大堆晦涩的名词解释。

就连电影节颁奖，大家也都只关注影帝影后奖。摄影奖、音效奖、美术奖这类奖项则基本没有热度，甚至被插播进广告。

电影结束时，他们的名字也被放在很后面，字幕还没滚完，观众就已经走完了。

那为什么他们如此不受人“待见”，可全球的电影节却还是要为他们保留一个奖项位置呢？

看完《我在中国做电影》就知道了。

《我在中国做电影》第一集，请来的是曾上过《美国电影摄影师》杂志的曹郁：

大部分人认识曹郁，是因为他的妻子姚晨，但其实曹郁本人，是一个非常厉害的电影摄影师。

曹郁毕业于北电摄影系，毕业的第四年，他就凭借一支广告获得了纽约广告节摄影奖的提名。

2004年凭借《可可西里》获金马奖最佳摄影；2009年凭借《南京！南京！》获圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳摄影；2017年凭借《摆渡人》获金像奖最佳摄影奖；2019年凭借《妖猫传》获金鸡奖最佳摄影奖。

可谓战绩不菲。

很多人不知道的是，摄影和摄像并不是一回事，摄影师不仅要负责拍，还要负责电影里的光影控制。

也就是说，一部电影所呈现出来的画面质感，是导演和摄影师相互协作的成果。

就拿《妖猫传》来说，片中杨玉环回眸的这一幕，是影片的重中之重：

为了这个镜头，曹郁准备了好几十根蜡烛和各种不同的现代灯具。

蜡烛围绕着放在演员的身边，LED灯往演员脸上打出层次感，然后还找了一种叫作特图利的可以打出很小光源的灯，专门打在演员的眼睛上：

看这个无滤镜的幕后花絮图：

我们可以看出杨玉环脸部和肩膀上的光影轮廓，这不只是化妆的作用，更多的是灯光。

这样才拍出了杨玉环回眸一笑百媚生的感觉：

所以大家看到的这个“百媚生”，不只是演员演出来的，还有摄影师拍出来的。

《妖猫传》是一部奇幻片，所以曹郁用了很多现代灯具来做光影，营造唐朝盛世的梦幻感。

而拍《南京！南京！》呢，用的则就是单一的白光了：

这种朴素的白光恰好可以拍出一种雕塑感，所以观众才会感觉角色特别有力量。

教堂里的这场戏也是光影运用的极致体现：

所有人站满教堂的时候，只有窗户那边进来了几束代表着希望的白光。

这一刻充满了压抑、痛苦和希望。如果没人举手，那意味着毁灭；如果有人举手，那意味着牺牲与伟大。

所以当教堂里的女性们一个接一个举起手时，手掌上的光影就成了重点：

尤其当光越来越强烈，强烈到能看见空气中的灰尘时，精神感就凸显出来了。

除了演员的演技，这些黑白光影、空气中的浮尘，其实都是我们的哭点，只是作为观众的我们，经常忽略了镜头的力量感而已。

摄影还不是一门单一的技术，按曹郁的话说，摄影就是一门艺术，绘画是他们的修养基础。

曹郁谈到，他第一次去和陈凯歌导演讨论《妖猫传》时，是带着一个登机箱去的，里面装满了画册。

然后曹郁给陈凯歌看了爱德华·蒙克的画，他想以此为视觉参考，来做《妖猫传》的背景色调。

所以在《妖猫传》中，我们看到了很多以蓝绿色为主色调的背景：

拍《八佰》时，曹郁参考的则是毕加索蓝绿时期的画作：

但《八佰》中加了很多黄色来做蓝绿色的反衬色调，大家看这个镜头就是蓝绿偏黄的：

这种柔和中透出来的残酷感，恰好符合《八佰》的气质。

曹郁还称《八佰》是他最满意的一个摄影作品，这个我们可以期待一下。

第二集讲的是音乐效果，请来的是负责过《影》、《记忆大师》、《重返20岁》、《寻龙诀》、《狄仁杰之通天帝国》等作品的赵楠女士。

她曾多次提名金鸡奖和金马奖的最佳音效奖及最佳录音奖，凭借《狄仁杰之通天帝国》获得金像奖的最佳音效奖。

与摄影不同，音效是一个非常孤独的职业，尤其在这个同期声越来越少的时代，音效师们基本都是独自坐在录音棚里工作的：

比如张艺谋的《影》，看过《影》的观众都知道，影片全程伴随着雨声。

为了做《影》的雨声，赵楠和同事把全世界有关雨声的素材都下载下来了。

不仅如此，他们还要自己录，哪一天看见下雨了，马上抱着设备跑出去录雨声。

赵楠表示做《影》的那段时间是最压抑的，因为上班听雨，下班了还要录雨，每天都阴沉沉的，整个人很down。

也有一些团队协作，许多我们听到的脚步声、踩水声、刺剑声，就是好几个人用奇形怪状的姿势趴在房间里合作出来的：

为此他们还要研究一些构造知识。

比如《影》里郑恺被刺的这幕：

他被刺完之后讲不出话来，不是因为声带受损，而是因为剑刺进肺部，造成血液反流，血进了肺，人一开口，血就会涌上来。

所以为了做这一剑的声效，团队还用鱼鳔做了一个仿真的肺。

在赵楠看来，声音是被动且恒定的，它是五官中影响人情绪很重要的一官，而且它对人的生理性影响不会被改变。

就拿怪兽的叫声来说，很多人害怕怪兽的叫声，不是因为它声音大，而是因为它声音中有次低频，次低频是最让人感到害怕的一个频率。

所以做声效靠的是感知与感情，而不是靠素材。

很多人以为大神能做出丰富厉害的声效，是因为他们电脑里存的素材多，但其实根本不是。

赵楠拿到片子的时候，做的第一件事是想象，她先看着无声的画面自行想象出大概五六种声音，然后再去找素材，找不到就去录或者制作。

如果只是像拼图一样，把现有素材往画面里嵌，那是做不出好音效的。

除了摄影和音效，《我在中国做电影》还讲了配音、美术、特效等方面的故事，有兴趣的可以去看正片，这里就不多讲了。

有人可能认为一集15分钟太短，讲不出深度，但对于一般影迷来说，这个时长其实正好，既不费心力，又可以掌握一些入门级小知识，提高一下观影水平。

太深度的话，那就是老炮专场了，对于一般观众来说会有点晦涩。

《我在中国做电影》让人感受最深的一个点就是：做好一份工作，除了兴趣之外，还必须耐得住寂寞。

认真、痴狂、专注、孤独、知足，一样不可少，有时候你甚至还得甘于承受一些职业伤害。

比如曹郁，不工作的时候，他就看大量的画作，研究其中的光影运用，这就是必须沉下来心来去积累的。

音乐也是他的灵感来源之一，有时候创造光影，音乐的起伏、氛围，都帮助他渐入佳境。

再比如赵楠，为了做好音效这份工作，赵楠养成了随地记声音的习惯。

她随便就可以说出重庆的高架桥上有哪几种声音，江边从白天到黑夜都有KTV在营业，还有高架桥上的汽笛声，和江面上的油轮声。

老上海的弄堂也很典型，一般是马桶的使用声，和小自行车的车铃声。

在家里，赵楠也利用听觉判断一切事物，比如老公何时出门，她还可以只靠听，就听出楼下的店面煮的是饺子还是面条。

长期的职业积累习惯使得听觉成为了赵楠五官中最敏锐的一官，但也以此带来一些伤害。

比如赵楠从不戴耳机听音乐，家里也没有任何播放器，她甚至下班回家看电视，都是关着声音看字幕的。

因为上班时间听了太多声音，下班再听的话她会睡不着。

经常夜里两三点，别人都睡着了以后，赵楠则是走进录音棚，把一千多个素材，一个接一个地放。

直到现在，赵楠都说不出自己到底爱不爱这个职业，只是他们那个年代的人，有了一份工作就天然感觉要做一辈子了。

这种说不出爱与不爱的朴实，反倒成就了一代匠人。

青石电影编辑部/老王