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《如何培养美感》是一本由汉宝德著作，生活·读书·新知三联书店出版的197图书，本书定价：38.00元，页数：2011-11，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《如何培养美感》读后感(一)：一本激发审美情趣的书

汉宝德的几本书与蒋勋的书相类，都是面向大众，普及审美知识、激发审美情趣的书，好处是图文并茂、浅显易懂，不足就不用说了。

《如何培养美感》读后感(二)：汉宝德说，动与奇与美不共存

美感分析的入门级方法，主次、虚实、构图和比例。

美是

增一分减一分都不能的整体。

他说，长期分析美的事物可以提高美感和敏感度

（首先体会极简（性空）中的丰富，由简单到复杂，于是分析建筑，接着分析简单的抽象画。）

他没有说的是，

分析能力首先代表拆分成分的能力，拆分成分的能力前提是敏感度（要能感觉到组成成分是什么）。而一般来说敏感度来自长期的积累。他还说，不写一点字则无法体会字体的美感。所以，前后矛盾，不可尽信。。

《如何培养美感》读后感(三)：摘抄几句描写精华与大家分享

两天看完这本书。

原来汉宝德原是建筑系讲师，后为台湾宗教博物馆馆长。

怪不得说起建筑条理清晰，思路敏捷。

内里说到彩瓷装饰环节，化分较细，总结的简单易懂。

摘抄几句描写精华与大家分享。

彩瓷装饰的类别

一，图案遍装，指表面覆盖连续同一图案。

宋代出现，元，明代以后少见。清代仿古代精神才得以重现。

二，局部装饰，始于唐代。

比如唐三彩，器物的彩色是自上部流下，停止在腹部下方，非常自然。

宋代承此传统，元代后少见。

三，点缀装。

唐之后，历代都有例子。

《如何培养美感》读后感(四)：发现生活中真实的美

发现美，认识美，不仅仅限于培养对艺术的理解，生活中的美也是需要分析，然后重新构建的。审美不单单需要人皆有之的“爱美之心”，还需要方法，至少是能够抛砖引玉，指引一些方向的。

但很可惜，以往读过的关于美的书，要么谈及艺术时使用很多似懂非懂的理论概念，要么通篇说下来言之无物，或者拿一些至今已觉不新鲜的艺术品为例，总是有些令人茫然。但这本书不单单告知一些关于美的大道理，而且提供了一些很实用的方法去分析“何为美，为何为美”，最为可贵的是实例皆从生活中的细节道来，语虽平实，却没有丝毫浮浅之感，而且非常实用，介绍的方法立即就能通过实践去理解。真是非常好的一本书。

《如何培养美感》读后感(五)：培养美感，就是要经常看美的东西

作者也算是一个美学大师，所以，读这类大师的书的时候，往往诚惶诚恐。或是买了久久不肯翻开，总要待到一个时间合适、心情合适、地点也合适的天地人和的情境之下，才会敢去动一动。

所以，在一个闲来无事的下午，就从大排书架上翻出了这本书，一两个小时，读完了它。

因为美学一直在读蒋勋，蒋勋谈外国艺术、中国艺术、字画书法等等的书。要么就读许倬云的书，但他讲的大部分是历史。艾柯的书太贵了，没舍得买来读。他有一本《美的历史》应该是他的经典作品。电视里会经常看到马未都讲艺术品，但是涉及美学的部分，不是太多。马未都擅长讲历史和价值，但极少谈到美学。但历史、经济、工艺、美学、价格、价值这都是不可能分开去看的，尤其是历史的变更，对美学也有着很关键性的影响。

这本书分两部分，前半段谈美学理论，怎么认识美学，欣赏美的方法。比如如何逛公园赏花，怎么看它的花瓣和叶子，就能获得感动。诸如此类。

后半段举例谈如何欣赏美。比如一把椅子，你如何去看它造型，分析它的朝代和功用，如何看表面的漆，如何是坐起来舒服的，如何是看起来好看的。还有家里摆设的瓶子，如何通过看它的弧线角度，去辨别它的美感。

而这本书令我印象最深的就是，当你打开窗户，看到对面的楼的单元房，你如何去看建筑的美。一个单元房，从外部看卧房、门厅、厕所、厨房的窗户，究竟能看出怎样的设计美学思维。这个了不起！楼房到处都是，建筑好不好，光看外部怎么看，所以，作者也说，美学的训练，是可以经常性的去观察思考而取得很好效果的。

作者也说，培养美学，就要随时随地去看美的东西。书中讲到，街上去看妞，也没什么不可以。看到好看的，就多看，思考的看，评论的看，去欣赏。女孩子把自己弄得很美，不看就浪费了。光去看就可以了，不必去泡。

《如何培养美感》读后感(六)：将生活本身过成一种奢侈〜生活美学

不知何时对生活美学着了迷。想好好经营自己的生活和人生，这和生活在奢侈品堆砌的家无关。有了对美的感觉，清贫的日子一样可以很奢侈。

自己如何发掘出汉宝德先生的这本「如何培养美感」，记不清楚了，但这本书是一看再看，每次都有些许感悟和体会。

书的内容并不高深，适合我这普通人去阅读。书中许多对美感培养和自身的生活联系紧密。比如＂清洁是美感的真正初阶＂。如果作者不把清洁作为一项首要的观点提出，自己真感受不到清洁和美的本质联系。不过读后回想自己的生活和身边朋友的生活，清洁果真是美的第一要素呢，而且是一切美的基础。一个灰尘满地，充满垃圾的屋子，无法想象美在哪里。但是这点，我们大部分人都做不到，家里很乱很脏。说起来还振振有词，我工作太忙了。

其实清洁也是健康的基础。一个家庭干净清洁，生活在其中的人才会有幸福的感觉。美会产生幸福感，这也是我想把生活经营的更美一些的原因。

一个普通人想具备美的鉴赏能力也是可以培养的，最基本的就是多看美好的事物，比如大自然。

今年9月份开始，我会经常到南京的公园走走，一是为了却多年的夙愿，真正做个南京人，熟悉了解南京；二是练习练习摄影；三是想多多认识花草树木；四是将身心融入大自然，感受四季的变换。四个月走下来，感觉收获了许多。自然给予我们太多太丰富，自己更加珍惜当下。到自然中感受美恰好也和本书观点不谋而合。作者写到：闲来无事到公园走走。是因为自然之美，特别是花草树木，是上帝设计的。希望提高美感能力的人到自然界去找美的基准点是最合理的。这点既然有理论，又有自己的亲身体会，我会坚持不懈的。

提高美感还有需要多看美的事物，保持一颗敏感的心。对绘画、建筑、器物的赏析。这几项的鉴赏，作者都讲述了观察的角度和方法，我认为很具体。之后会模仿这方法对绘画等进行观察体会。

（20141221）

《如何培养美感》读后感(七)：《如何培养美感》读书笔记

美由形式、质感、色彩、装饰形成，美可以通过比较来认识（未看到二流时，不能体会一流的好）

色彩：不喜原色（纯度高的色彩），喜调和色（自然之色）。

灰色作为一切的搭配色（服饰上米色有相似的效果），黑白虽百搭，但属尊色，不宜日常生活用。

纯度高、shining的可作为配饰，来增加生命力

质感：光亮华丽、自然朴素要各式其所 eg.早上穿粗呢半裙，晚上穿缎礼服。在家穿纯棉衬衫，做客穿丝绸衬衫。宋瓷光滑如玉，茶道粗陶素朴之美。建筑底层用粗糙石材，上面用光滑石材

不喜反光过强（有贼光）

形式：比例：黄金比例、螺旋（花朵）、杠杆比例（大而重的放短臂，小而轻的放长臂，eg.留大片白，远处画个小小的蝴蝶）

合乎功用，给人以安全感

清洁

统一：杯碗碟各不相同，但若赋予其同一色系或花纹，便生成一种美感

秩序，有节奏eg.罗马柱

装饰：图案为佳，可强调已有之美感，图画会分散注意力

另，对唐宋茶杯的分析很好

《如何培养美感》读后感(八)：传承朱光潜、宗白华美学的汉宝德

上个月亚马逊图书大促，购得此书。初次翻阅，便觉一如既往的好：选图精美，言辞恳切，知性有条理，观点中庸不偏倚。这以后，每天放在背包里，在上班的公交车上，很有耐心地读完了。

汉先生是有中产阶级的品味，观点中肯，前面一半主要谈美感的维度或者要素，如秩序、色彩、质感、构图等等。后面则以生活中的实例予以说明。文笔优美而不煽情，条理谨严合法度。

值得注意的是，汉先生对近些年大陆文物市场盛行的“乾隆年代”的庸俗审美观（喜欢大红大紫、崇尚繁花的无秩序）颇多微词，对宋代以前的简洁、流畅、中庸的美学很是推崇。

可能因为建筑设计的理科背景，汉先生对源自古希腊理性、均衡、和谐的“古典美学”很推崇，他觉得美的东西一定是有秩序感的，稳定的秩序方能心安。比例、构图、色彩的调和等等都是为了平衡之美。比如：他在讨论“玉壶春”和“梅瓶”的美感时，通过画几何图的方式，谈到圆与圆之间的对称关系，以及造型的S型曲线尺度如何是最赏心悦目的。还有在谈及他家对面的公寓建筑，因为客厅和卧室的窗户，比例的一致，增加了美感等等。

我一直觉得汉先生是朱光潜、宗白华“ 美学散步”观的延伸，他传承了朱光潜说理的一面，把美感分成这几个要素，有如朱先生在《谈美》中，从人生、美感与快感、联想、同情、游戏等不同方面谈论美，只不过朱先生谈的主要是文艺美，汉先生没有局限于此（从建筑园林、室内设计、椅子、灯具等等），大略符合近几年开始流行的“生活美学”之范畴吧。

宗白华先生在《美学散步》的论文中，首先提到中国美学中的“繁杂”和“简约”的两个面向，他称之为“错彩镂金”和“出水芙蓉”，他觉得华夏美学是在这两者之间摇摆。读了汉先生的书，我觉得宗先生似乎说得不透彻，他归纳了华夏美学的这两种原型（prototype），给出很多实例，比如商周青铜器是繁复之美，明代家具是简约的美，又如汉赋是繁密的美，唐诗宋词是清新的美。

由于汉先生学建筑出身，懂工程原理，也能从事物原理的角度分析，而不是一味堆砌“天人合一”、“落花无言”、“气韵生动”等等名词，那样的文字看过了会腻，汉先生的书很对我这个理科生的胃口。

本想在豆瓣“读过”里写个简单的评语，但是字数有限，就流水账式码了这么多字，好了，结束了，安心上班吧~~

《如何培养美感》读后感(九)：在一个媚俗的环境中，对美的追求会很费劲

一普通读者读完这本书半个月之后的一些纠结杂感与观点，旨在警醒自己。请勿见笑。

这本书是我在学校绿意葱茏、光影斑驳的葡萄架下花了一下午（确切地说是三个多小时）的时间看完的，难得有这种手不释卷的喜爱了。

可是大概半个月之后，这本书又被我冷落在抽屉里，似乎读书时的冲动与感悟已经渐渐冷却。重新审视自己，也并无觉察到有“美感上的长进”，想来正如汉宝德老先生所说：学习的动力要来自意志。这并不是一件很容易的事，有些人是做不成的。

反思自己，前后为什么会有这么大的变化？得出一个答案：这是向往与惰性之间的拉扯。

客观地说，自己在周围环境中已经算是比较“爱美”的人，无论住在哪里，一定会把房间收拾得干干净净，舒适温馨，经常会有串门的同事和朋友流连忘返，甚至直接借鉴布置风格。在环境的布置之中，鲜花断断是少不了的。再简陋的蜗居，只要收拾利落清洁，再适当插一两只鲜花，立刻会增添一缕生命的气息和美丽的气氛。

正是出于天性中对美的喜爱，我才会对这本书爱不释手。无论是辑一影响美的四个因素（形式、色彩、质感、装饰）概述，还是辑二中提到的器物（梅瓶与玉壶春、茶杯与茶壶）、书法、家具、建筑、彩瓷等等具体的物品赏析，不仅将我脑海中零散的生活经验连缀成一个粗糙的架构，还给了我许多之前不曾了解的具体知识（第一次知道经常在陈列架上看到的花瓶有个专门称号，还有商店里卖的小酒壶原来叫玉壶春）。

因为知道自己的浅陋，所以像学生一样特地做了一下读书笔记，把好多以前不懂的东西抄在了我的专用笔记本里。但是过个十来天，重新审视自己，好像跟读书之前的状态并无区别。

这就是问题所在了。

我不是批评大环境，我是在批评自己太容易受环境的影响。为什么别人开玩笑的一句“小清新”或者“文艺青年”的玩笑，就容易让我心里不太舒服呢？执着于自己的爱好，却还没有修炼成强大的内心与习惯，讨厌被别人贴上标签所以内心磕磕碰碰，习惯停停捡捡；本该用来读书的大好时光，为了与同事有更多的共同话题，也跟着一起逛淘宝；明明有自己热爱的东西，讨厌勾心斗角，却不能避免地陷入其中，惊讶地发现自己正一天一天地变成以前讨厌的那种人。

就像作者说的：美感的培育与语言一样，自环境中学习是轻而易举的。可是试问如果你整天都在逛淘宝、刷微博、传微信、聊八卦、看网上的各种光怪陆离的新闻报道，就连下班路上、吃饭间隙，眼睛都离不开手机屏幕上的美剧或小说，哪里还有什么心境去发现甚至关注现实中的美好？在这样一个注意力匮乏、人心浮躁的时代，为自己创设一个小环境，培育自己向往的“美”真的有点费劲。偶尔受了点刺激（譬如读这本书），看到一些很美的事物（爬山逛公园看画展之类），当时偶尔感动一下，等回到日常环境中又继续被媒介中各种匪夷所思的画面刺激眼球了，快感是有的，可惜是以磨钝自身的感受力为代价的。

如果心灵非要被占领，我希望是被一些宁静优美、素朴自然的东西占领，而不是嘈杂与恶俗。可是，如果你天天做着同样的事情，又怎能期待不一样的结果发生？所以，亲爱的朋友，如果你同我一样向往美，也同我一样生活在一个不那么美的普通环境中，那就试着经常“刺刺”自己，做一点小小的改变，试着为自己创设一个更美的环境，不要看完书激动一阵子仍然回归原先麻木的生活。

最后借孔子的一个观点勉励自己也与君共勉：

上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。不笑不足以为道。

《如何培养美感》读后感(十)：如何培养美感

如何培养美感？从尊重自然出发，从回归原本开始。

在《如何培养美感》中，对于“怎样培养自己的美感”这个问题，汉宝德的回答是：多看美的东西。但随后他也表示，这个答案做起来并不容易，有两个难题需要解决：第一，什么是美的东西？第二，怎么样才能常看到它们？

为了尽可能解决上面两个问题，汉宝德写了一系列谈美的文章，就是摆在我面前的这本《如何培养美感》。

最早看到这本书并决定引进，最直接的原因就在于这本书对“美感”的定位。作为一个自认为美感欠佳的人，我一直觉得“美感”是个虚词；对于美感素养这种东西，一直是处于美好追求但不得其法的境地。而汉宝德告诉你：“美感原是要经过培育的，也就是经过教育的手段接受过来，与其他的知识并没有两样”。作为成年人，掌握并精进这样一门学问，贵在坚持——有这样一本书告诉你，美感可以从零开始培养，总是一个颇令人安慰的事情。

这几年本人外出游历的经验也充分证明，之所以缺乏美感而不自知，很大的原因是因为我们没有见识过更好、更美的东西。见得多了，从大的方面诸如世界观、普遍认知、审美观念，到小的方面譬如日常行为、言谈举止，只要有了参照，自然会有所改变。从现实的发展来说，大陆的整体审美还是大有提升的空间，台湾尚且如此——汉宝德在书中举的一个例子很能说明问题，他老人家去公园赏花，结果看了一场“虐待花的展览”。公园“用各种花当成颜色材料，编织成各种图案与造型，花的本质失掉了，只看到一些造型。用花做成动物与人物，甚至讲述故事，市民们兴高采烈地看着这些奇景，如同赏花灯一样，象征太平盛世的景象。但是真正爱花的人看到这样使用花朵，只能感到痛心。”

看到这个例子，我心有戚戚。这些年大陆花在城市建设等方面的钱真不在少数，但良好的愿望和金钱的花费，能否真正在生活中给市民带来美感呢？这真是一个需要画上问号的问题。

日常生活尚且如此，那在高端的诸如设计艺术领域又如何？汉宝德在书中专门用“恢复美感的本能”一节，讲到了自零点重新开始的“减法美学”，举了大陆徽州古村落的例子，引导读者“在简单中发现质感的变化”

——减法是否就是什么都没有？当然不是。现在市场上有不少学习了日本设计风格的书，是真的学到精髓了还是只拿到了皮毛，白的什么都没有是否就是极简主义？书中对于“减法美学”的介绍和分析很能说明问题。

在《如何培养美感》中，汉宝德一方面从秩序、比例、理性、色彩、质感和构成等较为抽象的方面分析了如何在生活中发现美感、感受美感，另一方面拿大量的器物举例来进行讲解说明，古董、书法、家具、建筑、陶瓷、室内空间以及灯具……一有比较，读者能最直观地看到“更”美的事物以及这件为什么较那件“更美”的原因。

书中的照片均来自日常摄影，坦白来说并不具备专业摄影的超凡美感，但因为全都取自生活，所以在映证了汉宝德美感观念的同时，也无时无刻不在传达着这样一个观念：生活中并不缺乏美，自然的东西原本就很美。从这点出发，人人在美感前都很平等。

汉宝德老先生想借这本《如何培养美感》来鼓励有志于提高美感素养的成年人，因为“成为爱美之人，学习的动力来自意志”，并强调美感是二十一世纪的大势所趋，是竞争力的体现。从这点出发，美感既能让人修身，又能提高民族素养，何乐而不为？

汉宝德在书中展示出来的真诚的态度、耐心的语气，以及对美一丝不苟的追求，都让我受益匪浅。另外老先生也一再强调，写这本书是不惜冒着被专家批评的危险，因为他坚信美感原本就是“人类的共识”。而身为本书简体版的责任编辑，我也不惜冒着自爆审美低下的风险，向所有想要提高生活美感的读者们推荐此书。