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《我的名字不叫“等”》是一本由齐一民著作，云南人民出版社出版的2020-8-1图书，本书定价：38，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《我的名字不叫“等”》读后感(一)：于谐趣中完成一次悦读

这本随笔集主要是作者齐一民的读书笔记，收藏经历和心得，看中外各种剧的观后感，还有作者本人在写作过程中的经历、经验、心得，也就是作家的“创作谈”，总之是作家丰富的文化生活，所读，所观，所思所想……本书正如图书简介上说的：语言简洁明快，主旨凝练，读来既让人有耳目一新之感，又具画龙点睛之效，于谐趣中完成一次悦读。

《我的名字不叫“等”》读后感(二)：一本很“文化”的随笔集

这是一本很“文化”的书，书话，收藏，剧评，作者的写作经历，还有作者近期诗作以及写诗的心得。关于孙犁的《芸斋小说》，关于《许君远文集》，关于鲁迅的杂文集；那么“收藏”呢？李经弼的字，舒乙签名的书，童道明签名的书，张爱玲的画集，止庵限量版毛边书

《惜别》，吴湖帆仿赵松雪山水画；“剧评”是作者一场场看下来再评述的，《图兰朵》《安魂曲》《巴黎圣母院》《卡门》《杜甫》……以一个作家视角……你说文化不文化？

《我的名字不叫“等”》读后感(三)：增增减减好心头（任玲）

收藏：增增减减的心头好

读《收藏》一节，眼前仿佛总能见着一个夹着书叼着笔、胡子一翘一翘的老顽童，都市红尘三千丈，大家都在忙碌和喧嚣的世道里挣扎，奔波谋生早起晚归，真要有时间和空间留给珍爱事物的，还是那些天真的孩子。

然后，齐一民闪亮登场，从以往笔触辛辣的散文和入骨三分的小说来看，他绝不是不知世事的书呆类型，而犹能抛开芜杂的俗事，认认真真地为自己的收藏品而骄傲得意，娓娓道来，就显得格外珍贵——知世故而不世故，历圆滑而弥天真，这是无数人追求而不得的境界，我亦然。

回到收藏的话题，齐一民老师偷偷摸摸和人在公厕前“接头”的情节，简直好玩极了，双方各怀心思，要在书法、旧书和邮票这样的“雅物”上下功夫、玩心计，买家卖家拼的是眼光和文化底蕴，谁对东西的“含金量”评价得准，在价格上拿得住，谁就“赚了”！最终成交，一锤定音，没机会后悔，无论是赔了赚了，终归是文人雅事，哈哈一笑，相约下次再过手罢了。

另外齐一民老先生居然也灵活运用互联网旧书渠道，是我所没有想到的，能与喜欢的作者心有灵犀，同交“孔夫子”老友，不亦乐乎？但网购旧书，总少了几分“捡漏”的窃喜，决定时也稍欠手拂书页轻嗅墨香的享受，略有遗憾。

齐一民写自己收藏的心路，很有些爱书人的贪婪：只要是好书，统统想纳为己有，张爱玲画集、绝版毛边书、吴湖帆仿赵松雪山水图，收了！不过他评说孔夫子网大肆宣传绝版一词，认为不应以铜臭淹没书籍的本身，玩“书以稀为贵”那一套，这便是做学问家的胸怀了。忽然忆起齐一民曾教书育人，做那传道受业解惑的老师，难怪对“绝版”二字，他第一个想到的不是涨价，而是知识的传播与共享了。

收藏品就是这样在寻觅中增减，留下的都是心头好，但能做到像齐一民这样，毫不敝帚自珍，亦不像恶龙般守着收藏品满眼都是金币，才有收藏大家的气象了。

《我的名字不叫“等”》读后感(四)：每个人内心深处都有不足为外人道的痛（王刚）

作家往往都很敏感，能够见人之未见，说人之未说。几年前作家齐一民与苏童去澳门参加文学节，在受邀嘉宾名单里，主办方提到苏童和另外两位台湾女作家的名字，待到该说齐一民先生的笔名“齐天大”的时候主办方用了一个“等”字，就这件“微不足道”的小事作者写了一篇文章《我的名字不叫“等”》，而且在集结过去两年作品出版时，作者还特意选取这篇文章的名字作为书名。 这本是一件小的不能再小的事情，而想必许多人也会经历这样的尴尬：有时候是我们的级别不够，有时候是主要角色和次要角色转换的需要，有时候则是不够周到或者疏忽等各种偶然因素。

正如作者的笔名“齐天大”一样，虽然和“齐天大圣”仅一字之差，但知名度却有着天壤之别。 对文字色彩线条、对人情世态、对天地万物的敏感，这是创作成果的先决条件。作为作者过去两年读书、收藏、观剧、读书、写诗的合集，全书共分为书话、收藏、剧评、写作经历和感悟、读写诗心得和诗歌新作。

关于读书和买书，读书人有许多自嘲或幽默的说法，如“买书如山倒，读书如抽丝”，又如“买书如沽酒，读书如慢酌”。在本书的第一部分《书话》一辑的《鲁迅的杂文集——必须是竖版的》一文中，齐一民先生讲到自己在孔夫子旧书网上淘书的经历：“卖旧书的人颇有意思——他们更有情怀。你看，他们把书寄过来时不知在包装上费了多少心思，里三层外三层的，而且包皮上的字迹也非常工整。”这大概真的是非读书人的情怀不能解释。

每个热爱读书、写作的人恐怕都有过中学时期遇到自己的作文被语文老师当堂表扬、诵读或者被印成铅字印刷的经历。齐一民先生更是这方面的佼佼者，用作者在本书第四部分《写作经历和感悟》里自己的话说：“所谓范文就是语文老师拿着两三个本子读这次作文的最佳文本。记忆中从小学到初中，我的都毫不意外地被读过。”作者数十年如一日笔耕不辍，走了许多国家，换了多份工作，但热爱读书写作的习惯却从未改变，恐怕这份源自少年时代记忆的激励作用不可小觑。

敏感往往会催生痛感。最能够彰显作者才情的恰是作者在本书中为数不多的几十首诗歌。现今的生活中，读诗和写诗一样恐怕都不无奢侈。诗歌我久已不常读，但今次却有幸读到了作者的新诗。在《再尝试集——我的诗歌新作》中，诗作风格各异，水准亦有参差，但大都可读可赏可目可心。

诗歌是语言的最高形式。只有对语言有出色天分者才能在诗歌上有上乘表现，因此大凡好诗人也必是好的文章家。丰富性是文学最可贵的品格，无限的丰富性是经典作家区别于一般作者的关键。诗歌较一般文体更要求有高度的含蓄性。作者用了相当的笔墨描写生死、生命、生活等系列主题，如《墓地归来的感受》《我活着》《诗人与死》《质问生命》《都一样地活着》《清明节的新顿悟》《生死一条线》《父亲百日祭》等，读这样的文字很容易让人心情沉重、敏感并常常催生痛感。由于创作者感觉神经真真的发达，内心深处的痛感也就每每因此而生。内心深处的疼痛感和对现实的紧张感，与作家诗人的创作力往往是相始终的。 对本我心灵的观照，对世道人心的体察，对弱势者的悲悯，这都可能是必需的要素。这也是由“小我”成就“大我”的必由之路。

对一个拥有卓越创造力的艺术家而言，他拥有的所有才情、学养、思想、历练和胆识都可能成为他创作的养分并支撑他辉煌的艺术世界。所谓嬉笑怒骂皆成文章，齐一民先生做到了。